全山石《盛裝的塔吉克姑娘阿依古麗》　　新彊寫生讓全山石繼從列賓美術學院畢業歸國以來再次找到了鮮艷的色彩和明亮耀眼的光線，找到了一個“亞歐洲”的油畫素材的寶庫。他直接從生活中捕捉形象，有感而發的作畫，每幅畫都好比日記一樣，記錄著他對生活的感受和理解。在新疆的這種迅速作畫方式，迫使全山石找到一種更自由、更單純的油畫技法，一種大面積平涂的濃郁色彩，一種不受體面限制的、舒展的“寫”的風格。例如這張阿依古麗，從紅色帽子上飄落下來的輕紗，大刀闊斧地擺上一些顏料，便呈現出了紗巾輕盈透明的質地。在中國美術學院副教授孫景剛看來，把中國的傳統的筆墨，尤其是那種筆性跟自己的繪畫結合起來，同時注意到繪畫里的書寫性，是全山石油畫最大的特點。

　　閆振鐸《窯洞》　　這張創作于1999年的抽象作品參加過包括第三屆中國北京國際美術雙年展在內的多次展覽。閆振鐸從上世紀80年代后期就開始醞釀并處于“抽象-表現”風格, 對大的塊面和大的色彩關系非常敏感，研究的目標是如何在整體和諧的色調中保留鮮活的色彩印象而不失之于單調，堪稱色彩表現力和形式構成方面的典范。

　　本版采寫 信息時報記者 馮鈺 本版攝影 信息時報記者 陳文杰

　　近日，改革開放30年來中國最精品的油畫作品首次完整亮相廣東，在這次展覽中，觀眾可以全面看到中國油畫家多元的探索與成就。回顧百年中國油畫的發展歷程，展示當代中國油畫的學術成果，將把當代中國油畫藝術的優秀作品推向社會，讓公眾分享油畫藝術的創作成果，既是對百年歷史的回顧，更是邁向未來的新基石。

　　“中華意蘊——中國當代油畫巡展暨中國油畫百年回望”首站展覽開幕式2月15日在廣東美術館舉行，同期舉行了CCTV大型電視文獻紀錄片《中國油畫百年》開機儀式。

　　此次參展的60多位畫家主要來自中國國家畫院油畫院的研究員以及部分國內優秀的油畫家，展出作品約160幅，包括靳尚誼作品《一個朋友的肖像》、楊參軍作品《楊瑾像》、王沂東作品《沂河水》以及劉小東、尚揚等多位著名國內油畫家的優秀作品。中國國家畫院油畫院副院長張祖英認為，本次展覽基本上代表中國油畫家在油畫藝術語言方面的探索和水平。

　　這是改革開放30年來中國最精品的油畫作品首次完整地在廣東亮相，作為對歷史的階段性梳理和總結，本次展覽不僅匯集了國內具有代表性的佳作，更結合了文獻資料，以大事記的紀年敘述形式對百年中國油畫史進行了回顧，具有重要的學術意義。

　　這次關于中國油畫百年的重要巡展首站選擇廣東，有著特殊意義。文獻記載，早在明萬歷年間油畫首次傳入中國就發生在廣東，率先把油畫帶進中國的是意大利傳教士羅明堅。到18世紀后期，廣東已有優秀的油畫藝術家，并且從臨仿玻璃油畫進入架上油畫創作，內容有肖像、風景等。

　　進入20世紀，隨著西學東漸和新文化運動的展開，一批批藝術先輩們留洋學習，將油畫與現代美術教育帶回中國，這一過程也與廣東密切相關，被孫中山譽為“東亞畫壇第一巨擘”的油畫家李鐵夫，就生于廣東鶴山。

　　進入新時期，在油畫民族化的過程中，廣東也因為眾多油畫家的參與成為中國油畫百年發展史的重要坐標點。回望中國油畫史，廣東是其起點與重要組成。

　　中國油畫正在形成中國氣派

　　雖然油畫是一種被引進的西方畫種，但中國國家畫院油畫院院長詹建俊表示，百年中國油畫的發展從未離開過中國文化藝術傳統的影響。“在創作中，無論是堅持寫實主義的傳統，還是追隨現代主義的變化，都滲進了中國藝術的寫意精神與元素，不斷地吸收和融合中國藝術的營養。中國油畫家們在研究西方寫實傳統和現代藝術的過程中，越是深入求索，越是反觀到中國藝術傳統的可貴，就越是更加堅定更加自覺地在油畫中努力做融合民族藝術傳統，堅持創造民族審美精神與藝術特色的追求。”

　　詹建俊認為：“中國油畫的百年歷史是一部中國油畫家學習引進，并自覺地使油畫逐漸形成具有中國民族精神與品格，走出一條不同于西方油畫發展的歷史道路。”

　　新中國成立后，油畫的發展步入正軌，尤其在改革開放后，中國油畫家勇于開拓，大膽進取，推動學術進步，逐步形成了多元發展的生態格局，使中國油畫進入了一個迅猛而絢麗的發展新時期。這次展覽中所選擇的作品，主要就來自這段新時期。

　　“可以看到，中國油畫在掌握西方油畫基本表現體系，探索油畫語言形式，融合民族審美思想，表現當代中國人的精神世界等方面已經取得了相當的藝術成就。中國油畫正在形成中國氣派、中國審美精神的獨特藝術面貌，正在自覺地走上一條不同于西方油畫發展的探索道路，體現出中國油畫家對當今世界油畫藝術的獨特貢獻和文化價值。”詹建俊說。

　　技術的自由呈現體現文化思想的變遷

　　中央美術學院教授邵大箴在為展覽撰寫的文章中指出，20世紀中國油畫的主要類型是觀照社會現實生活的寫實主義。現實主義精神和寫實主義手法是百年中國油畫的主流方向，成為中國油畫明顯的特色之一。在這次展覽中，從參展作品中寫實主義作品所占的比例中，觀眾對此也可以得出一些直觀的印象。

　　邵大箴介紹，當代中國油畫的寫實并非單一樣式，而是呈現出多種形態。帶有唯美情緒描繪人物與自然的古典性寫實；不拘泥于造像，而用線條與色彩強調主觀感情表達的表現性寫實；極端真實精細，發掘“物”的形而上意義的超級寫實；用超現實主義手法表現不可能出現在現實生活中場景的的夢幻性寫實；介于具象與抽象之間的“意象油畫”……多樣的寫實觀念和形式語言，體現了油畫家們在寫實領域的拓展。

　　尚揚《碑》　　這件作品體量頗大，達到了360cmX290cm，即使在普遍以大畫為主的一樓展廳里也頗為醒目。左半幅郁郁蔥蔥的山林與右半幅炭化皸裂的山體對比強烈，技法高超，超寫實的綜合材料制作方式讓人印象深刻，畫面可以從生態環保、二元哲學、時空觀、生命隱喻等多重角度進行解讀，每個觀眾都可以容易地從中尋找自己的理解，或許正是因為這樣，許多觀眾選擇在這張作品前留影紀念。

　　同時，多元化的藝術觀念也在深入人心，詹建俊認為，無論在語言形式上還是在思想觀念方面，中國油畫都體現出了多元并存和豐富多樣的創作格局。“寫實、表現、意象、抽象等藝術形式的自由呈現，都在鮮明地展示著中國社會文化思想的深刻變遷。”

　　作品導覽

　　雖然開幕式上周剛剛舉行，但這個展覽在春節期間就已經開放參觀了。據廣東美術館館長羅一平在開幕式上披露，春節期間共有近十萬名觀眾參觀了這一展覽。

　　新春期間，廣東美術館圍繞這次展覽開展了各種類型的公共教育活動，據美術館官方微博與微信平臺收到的反饋統計，下面這些作品受到了觀眾最多的評論——有些引起了觀眾的共鳴與懷想，有些讓觀眾感到疑惑……