“不在于作者是不是具有文人身份，而是本人是否具有文人的氣質，是否將這種氣質躍然紙上。”

　　本期專家：中國國家博物館研究館員 朱萬章

　　何謂“文人畫”？陳師曾(1876~1923年)如是說：“就是畫里面帶有文人的性質，含有文人的趣味，不專在畫里面考究藝術上的工夫，必定是畫之外有許多的文人的思想，看了一幅畫，必定使人有無窮的感想，這作畫的人必定是文人無疑了”。以這樣的標準來考察當今文人畫，似乎并非不二法門。

　　這就很自然地涉及一個問題：如果創作這幅畫的人不是一個文人，而是一介武夫或別的什么人，那這幅畫到底還算不算文人畫？或一個文人，創作了一幅不具有文人趣味、而是具有工匠性質甚至更差的一幅畫 ，那這幅畫還算不算文人畫？

　　圍繞著這個問題，一個多世紀以來，學術界一直爭論不休。所以在討論文人畫的時候，首先就關涉到作者的身份問題。

　　一般說來，一個具有文人身份的人，大多數時候是會在筆墨中自然而然流露出文人意趣。在其畫中，會出現很多專業畫家所罕有的筆情墨趣，這種意趣就是蘇軾評論王維畫時所說的“畫中有詩”。正是這種畫中境界，成為歷代文人畫家們心向往之的精神圣地。毫無疑問，這類文人所畫此畫，屬于典型的文人畫，如蘇軾、、黃公望、文征明、陳道復、鄭板橋、張大千等人即是。

　　另一方面，某些具有文人身份的人一出筆便無文人趣味，而是畫工死板，意境低俗，最多只能歸屬到工匠畫一類。有人便說，這類具有文人身份而畫筆粗俗的人，終究并不是真正的文人。真正的文人是在不加任何修飾的狀態下表現出的內在的氣質，所謂“腹有詩書氣自華”是也。歸根結底，不在于作者是不是具有文人身份，而是本人是否具有文人的氣質，是否將這種氣質躍然紙上。從這個意義上講，作者的身份并不重要，重要的是繪畫本身。

　　接下來的問題是，畫中具有文人的趣味，但筆墨技巧是不是就不講究了呢？是不是就可以以“意筆草草”、“筆簡意繞”這樣的提法來掩飾笨拙的基本功呢？我認為并不如此。

　　古往今來，大凡真正的文人畫，除了畫中表現出典型的文人意趣外，無不筆墨精到，游刃有余的。如徐渭、石濤、八大山人，雖然只是簡短的幾筆，但筆中所見的功夫，即使一根線條，一滴水墨，都能見其功底，非一朝一夕可以做到的。那種一味強調文人趣味而無筆墨功夫的繪畫，終究還談不上真正的文人畫，最多只能算是文人筆戲而也。

　　因而，我們在討論文人畫時，既不必拘泥于畫者的身份，也不能因強調文人趣味而忽視一定的筆墨技巧。二者的相互依存，互為補充，才可談得上真正的文人畫。

　　(朱萬章)