劉大為在科爾沁草原寫生。 資料照片

　　2015年，中國美術家協會主席劉大為三次深入云南山寨，兩次前往內蒙古草原，南下四川大涼山，西去寧夏賀蘭山，算下來大半時間都在基層采風寫生。近日，記者對劉大為進行了專訪，在采訪中，他深有感觸地說，新時期美術要緊抓創作；創作，一定要下到基層，真正到人民中去。

　　記者：如何看待藝術創作和現實生活的關系？

　　劉大為：創作基于現實，創作源于生活。我早年大學畢業到報社工作，一直有機會接觸社會各個層面，我又喜歡繪畫，就能夠同時以媒體和藝術的視角關注社會。在藝術創作中，始終堅持現實主義的表達方式，這是我長期堅持的創作理念。我多年在內蒙古工作、創作，騎著馬和駱駝幾乎走遍了所有的牧區，那里的風光、風情是我創作的重要源泉。時間流逝，牧區在變。40年前我去牧區，牧民沒有水，就從遠處拉冰塊化成水。氈房里沒有電，沒有燈，牧民生活很清苦。現在的大草原，牧民用上了風力發電、太陽能發電，房間里置辦了現代化電器，物質和精神生活很豐富，放牧的方式也大不同了，這就是新牧區。如果不去實地寫生，就不會了解到牧民生活的巨大改變，就不會有那么多的新鮮感受，創作就沒有真實性、生動性和感染力。

　　當年我在軍藝當老師，有機會三次帶學生上前線，在戰壕里為戰士們畫寫生，親身感受到軍人不怕犧牲、為國英勇戰斗的英雄精神。現在的軍營里，軍人的狀態、軍人的形象都有了變化，不變的是勇敢、奉獻、大無畏的作風和精神。無論當年還是現在的創作，如果要有生氣，就要接地氣，唯一的辦法就是去基層寫生、采風，獲得創作的靈感和能量。

　　記者：美協的工作重點是倡導和推動藝術家去基層創作、寫生，重要性何在？

　　劉大為：我長期堅持下基層寫生，對此情有獨鐘。習總書記在文藝工作座談會上講話以來，美協大力提倡、推動藝術家去基層寫生、創作。我今年大多數時間在基層，遇到很多感人的事情。在大涼山采風，吃飯時我們和彝族同胞席地而坐話家常，真是其樂融融，這就是鮮活的生活，我們跟當地群眾密切交流，直接了解他們的生活、生產，看到生活中本質的東西，回來創作，才有真情實感。有一件事情我印象非常深刻，在傈僳族山寨的一個簡陋學校，我們看到一個老教員背著小孩給學生上課。他的兒子媳婦外出打工，他要照顧孫子，還要教好學生。山村教師無私的默默奉獻，讓我們深受感動。這位老教員的身影深深印在我的腦海，成為創作的難得素材。

　　我們去云南南糯山一個寨子寫生，當地村民怕我們進不去寨子，自發地修整山路，可是一下雨還是泥濘難行，我就提議，道路關系到山寨百姓的通行、生產和孩子們上學，我們給寨子修一條山路。半年后，路修好了，我們再次去山寨出席竣工儀式，老百姓載歌載舞迎接我們，很多畫家感動得哭了，那個場面令人難忘。所以，下基層，到人民中去，不僅是獲得創作素材，也是交流和豐富情感，有情感，才有靈感，也才會創作出好的作品。

　　采風、寫生不但能獲取素材、靈感，豐富創作的情感和精神，對提高繪畫技巧也有幫助。我去新疆畫維吾爾族老人，陽光投射下的光斑，在老人身上留下斑駁陸離的影子，表達出這種光影效果，也是對自己筆墨語言的豐富和創新。我發現，在寫生狀態下的創作，在筆墨、色彩、構圖及繪畫語言的表達上，有很多細微變化，也有長足的拓展。所以，寫生對藝術家的提高是多層面、多方向的。鮮活的生活，讓我們的創作技法也鮮活起來。

　　記者：藝術家如何才能創作出“高峰”式的優秀藝術作品？

　　劉大為：我們生活在一個偉大的時代，有條件、有必要產生優秀的藝術作品。藝術創作是源于人民，為了人民。優秀的作品一定有大的歷史背景和崇高的精神，我們要在創作中發現、感悟和展現這種精神。最近一次寫生活動，我們前往云南獨龍江畔，見到了習總書記親切接見的獨龍族老縣長高德榮。他是當地土生土長的少數民族干部，擔任過貢山獨龍族怒族自治縣縣長，被選舉為怒江傈僳族自治州人大常委會副主任之時，卻向組織上申請把自己的辦公室搬到獨龍江，毅然選擇回到獨龍江帶領鄉親們修路架橋、發展產業、脫貧致富。他的辦公室就在路邊的工棚，數十年如一日，始終在為改變獨龍江鄉和獨龍族同胞的生產生活面貌而艱苦努力著。這次我去，實實在在地感受到這位樸實的黨員干部的忘我奉獻精神后，帶著一種崇敬的心情進行創作，這個過程一方面對我們藝術家是人格的熏陶，同時也在繪寫新時期民族力量和中國精神。當我們把高尚的人和我們偉大的時代融匯到創作中，作品就會出彩。（張玉梅）