鐘泗濱（1917–1983），1974 年作，油彩、復合媒材畫布，119.5 x 91.5 公分

　　鐘泗濱是新加坡現代藝術的啟蒙巨擘，為南洋畫派創始人之一。他16歲進入廈門美術學院即嶄露頭角，隨后搬到上海繼續進修，開始接觸西方美學。1946 年，鐘泗濱定居新加坡，任職南洋藝術學院，在當地積極實驗各種美學風格，對后來南洋畫風的發展影響甚深。六〇年代初，鐘泗濱開始涉足抽象主義，其作品利用混合媒材創造如雕塑般的層次感，顏色及形狀則模糊呈現。

陳文希（1906–1992），《形狀》，油彩畫布，80 x 100 公分

　　陳文希同樣是南洋畫派的領導先鋒之一。生于廣東， 陳文希在二〇年代就讀上海美術?？茖W校及新華藝專，學習古典水墨技法。1948 年，中國內戰之際，他 移居新加坡，任教于南洋藝術學院，其后他開始涉獵油畫，令他得以在不同美學風格間穿梭自如。繼探索 印象派、表現主義和寫實主義后，陳文希重點研究極簡形狀，實驗不同程度的抽象表現。

　　菲律賓代表藝術家：費南度·索培爾（Fernando Zobel）、吉格·克魯斯（Jigger Cruz）

費南度·索培爾（1924–1984），《旁觀者》，1964 年作，油彩畫布，99.5 x 99.5 公分

　　菲律賓先鋒畫家費南度·索培爾采用稀釋顏料和單色構圖，積極運用創新技法演繹詩意畫境。索培爾是菲律賓以至海外最重要的抽象藝術家之一，其作品可被看作是藝術家與觀者間的親密交談，凸顯他在國際藝壇上的廣泛吸引力。

吉格·克魯斯（1984 年生），《橙頻率橙》 2015 年作，油彩畫布，91.5 x 122 公分

　　吉格·克魯斯乃菲律賓當代藝術新聲，他將自己的獨特 視覺語言結合西洋古典油畫畫風，以鮮艷顏料大膽潑灑于畫布上的作品著稱，呈現出傳統與活力的結合。

　　其他重要展品

　　在東南亞某些國家，藝術是分析和了解自身在國際舞臺上文化身份的方式。馬來西亞藝術家透過抽象藝術，在多元種族和宗教的環境下，重新鞏固其民族身份認同。拉笛夫·莫希丁（Latiff Mohidin）、亞旺·達米·阿麥德（Awang Damit Ahmad）和伊布拉·侯賽因（Ibrahim Hussein）都是當中的表表者，他們運用抽象藝術為自己發聲，向觀眾表達他們的情感。爪哇（Java）藝術家納斯倫（Nasirun）的抽象作品則展現其對西方美學和構圖技巧的純熟掌握，這與藝術家深受傳統皮影偶戲影響的具象畫大相徑庭。

伊布拉·侯賽因（1936–2009），《別讓音樂停下》，2008 年作，壓克力彩畫布，212 x 212 公分

納斯倫（1965 年生），《空間的抽象》，2015 年作，復合媒材畫布，145 x 140 公分