從明代的文人家具到清代的宮廷家具，“京作”家具的產生和發揚，呈現出從“結構”到“樣式”的轉變。在對前代家具結構的吸收基礎上，在使用者——清代帝王的審美取向影響下，注重裝飾、瑰麗堂皇、深沉大氣的京作家具自然而生。作為室內陳設裝飾的一部分，京作的藝術特色也與其他藝術品類，如瓷器、漆器、玻璃器、繪畫等有相通之處。直到當代出現的一些硬木家具款型，也有不少京作的痕跡。與此同時，京作家具制作工藝也傳承至當代仿古硬木家具的制作上，成為京作經典的組成部分。

從明式家具到京作起源

如果研究以宮廷家具為主的清式家具，雍正時期往往被視為“明式家具”的終結點，清式家具萌芽的起點。古典家具專家周默在所編著的《雍正家具十三年》中認為：“在這個時期，傳統家具從藝術走向實用、從簡約走向繁復、從傳統走向中西合璧，這就是雍正十三年家具總的特點。”以清宮造辦處所制家具為代表的京作，無疑是宮廷家具以及清式家具最精華的部分。

京作家具吸收了其他區域如蘇作、廣作的特色，并在前代家具特色的基礎上，開始融入皇帝“親力親為”的設計，皇帝的個人趣味，決定了“京作”選材、樣式、裝飾手法上的諸多特點。在現有資料中，可以見到當時的皇帝雍正強調皇家用品的“內廷恭造之式”，他曾下旨：“朕看從前造辦處所造的活計好的雖少，還是內庭恭造式樣。近來雖其巧妙，大有外造之氣。爾等再做時不要失其內庭恭造之式。”

周默在《雍正家具十三年》中認為，雍正時期的家具在傳承宋明理學與引入西方思想之間實施交叉。雖然其主要風格仍保持優秀的明式，但已有走向明式家具反方向的跡象，從而直接導致清式家具的產生。從雍正時期開始，家具無論從樣式還是材料均呈多樣化，且開始朝更加實用的方向過渡，并非一味追求藝術性，并出現不少家具新品種。京作，也便在吸收其他派別的基礎上，在皇帝的個人干預下誕生。

京作工藝逐漸明朗

在用材上，從雍正皇帝至整個清代，紫檀、紅酸枝是最被看重的材質。雍正皇帝對黑色格外受偏愛，除了黑漆或黑漆描金或加嵌螺鈿制作的家具，木質細密、木性穩定的紫檀在雍正一朝成為宮廷家具的主流。紫檀木性穩定，不翹難裂，因其質地如緞似玉、色澤耀眼逼人、沉穆典雅，一直深受皇宮及達官貴人的賞識，在歷史上，其價值遠高于海南黃花梨。在上世紀八十年代王世襄的《明式家具研究》出版之前，紫檀家具在古典家具收藏界及各國大博物館的收藏名單中一直名列第一位。在清朝后期，隨著紫檀資源枯竭，紅酸枝因質感顏色接近于紫檀而成為主角，登上歷史舞臺并風行至今。

在家具的樣式和材料上，也呈現出多樣化的趨勢，并向實用的方向過渡，并非一味追求藝術性。“石面”、“黃蠟石面”等家具部位的用材也常見于皇帝的批復旨意中。同時，西洋元素被大量引進，例如玻璃用于插屏、座屏、桌子等。到了乾隆時期，家具裝飾力求華麗，與各種工藝品相結合，使用了金、銀、玉石、珊瑚、象牙、琺瑯器、百寶嵌等不同質地的裝飾材料，追求富麗堂皇。

在家具用材上，形制“放壯”、“做粗”、“做厚”成為必然趨勢。在雍正皇帝的批示中，可常見“腿子下截放壯些”、“底板做重些”、“其足要做粗些”等字樣。在裝飾紋樣上，不同于明式家具強調寫意、注重留白的藝術風格，從雍正皇帝開始，繁復細密的裝飾傳統開始流行，傾向多重的視覺效果。在歷史資料中有諸多此類記載，例如“四方寧靜屋內新安的屏風后面太素”、“玉堂富貴供花……此花甚單，著將碎花朵配些”，對“畫琺瑯大玉壺春瓶”上的龍紋要求“往清楚里畫”。家具裝飾娟秀雅致、雕刻嚴謹工整，體現著清朝尚裝飾的美學傳統。

京作工藝在當代一直被沿用

直到今天，在當今古典家具市場上，京作仍然備受推崇。大氣典雅的皇家氣度，使家具不單單是使用品，也成為室內陳設方式的組成部分，皇宮椅、寶座等經典器型的使用，更容易烘托出室內的與眾不同的大氣。此外，京作家具中的經典器型，也逐步滲透到日常百姓生活中，在上個世紀80年代以前，都是重要的日常用品。

北京皇林苑古典家具有限公司董事長楊燕出生在有“中國京作古典家具發祥地”之稱的河北淶水縣，在清朝故宮成立造辦處之時，從全國各地選拔能工巧匠，其中便有淶水人。京作技藝經過這些宮廷工匠多代的師徒傳承，在淶水開花結果。楊燕回憶說：“小時候，正屋一進門，便是一張方桌，兩邊是悶柜，可以當椅子用，打開蓋子還可以儲藏東西；方桌后面是一張條案。門兩邊分別擺著三聯柜和臥柜，當時家家戶戶都使用這樣的家具。”

在上個世紀九十年代初，古典家具剛剛在北京市場活躍時，還是廣作家具獨占市場鰲頭，隨著時間的推移，京作家具的魅力逐漸被發掘。楊燕介紹說，如今市場上多種符合現代人生活的家具樣式，不少便脫胎于京作家具。“例如沙發，就是傳統京作中經典器型——寶座的延伸，只不過寬度加長。京作家具有著嚴格的尺寸要求，例如京作中的寶座一般是42厘米至45厘米高，在外形上與廣作寶座相似，但是實際上比廣作更高、更大。正是這樣，京作家具往往也具有其他派別沒有的大氣氣度。”

除了經典器型的傳承，京作工藝至今有著強大的生命力，行業內的古典家具的制作流程，一直沿用著明清時期的工匠做法。工具雖有進步，但在業內人看來，手工制作、傳統方法，才能保證家具的“原汁原味”。

■ 京作經典

水龍紋寶座

初觀寶座即覺霸氣，用料厚實，采用屏風式座圍，內飾雙面滿雕龍紋，座面下高束腰，飾以水紋，三彎腿，腿足外翻浪花水紋，腿下帶托泥，背板以大拐子紋為主角架，頗顯王者風范，其間配以滿雕水龍紋，整體粗獷中可見細膩，疏密有致。這件寶座紋飾密集繁麗，雕刻手法圓潤渾厚，達到紋樣栩栩如生的效果。

【賞析】

京作家具繼承了明式家具結構造型方面的優點，更加突出了雕刻裝飾。在雕刻手法上，豐富了各種淺浮雕、透雕、鏤空等方法。正是由于木材纖維柔韌性好，能承受繁縟的精雕細刻，紫檀被作為宮廷家具首選用材。在雕刻中，紫檀可以橫向、縱向走刀，木質不崩不裂，許多在紫檀中穿枝過梗的雕工可達數層，使中國傳統的木雕技藝得到充分展現。紅酸枝是清朝中后期在紫檀漸被用盡時出現的一種替代材料，它在許多方面都與紫檀接近，也很適合精雕細刻。

清明上河圖羅漢床

這款羅漢床背板雕刻取材《清明上河圖》，紋飾繁瑣復雜，雕工精微細致，床體碩大，鼓腿彭牙，滿雕拐子龍紋牚，很有力量之感，整體莊重肅穆。

【賞析】

在紋樣上，清代的京作家具紋樣更為豐富，夔龍，夔鳳，拐子紋，蟠紋，獸面紋，雷紋，蟬紋，勾卷紋等，無所不有。除了皇家專用的龍紋，京作家具還從皇宮收藏的三代銅器玉器和漢代石刻藝術中吸取素材裝飾在家具上，時常能看出仿古璧的圖案裝飾。例如清代中期，京作宮廷家具上出現了一些從古玉上借鑒過來的渦紋卷珠及玉璧形象的紋樣，這種紋樣在清中期家具中較為流行，廣泛見于京作宮廷家具的寶座、床榻、幾案、椅凳、屏風上。

束腰香幾

香幾是為供奉或祭祀時放置焚香爐的一種幾，也可以陳設花瓶或花盆。還有一種小幾，放在書案上或條案上專門陳設古玩器物的。香幾有高矮之別，樣式繁多，以供清玩。這條香幾邊緣起攔水線，規范典雅，雕工精美。

【賞析】

明高濂《遵生八箋·燕閑清賞箋》中關于香幾的描述很詳細：“書室中香幾之制有二，高者二尺八寸，幾面或大理石、岐陽瑪瑙石，或似骰柏楠鑲心，或四、八角，或方、或梅花、或葵花、慈菇，或圓為式，或漆、或水磨諸木成造者，用以閣蒲石，或單玩美石，或置香椽盤，或置花尊以插多花，或單置一爐焚香，此高幾也。”

故宮博物院研究員周京南表示，從館藏文物中可以看出，當時故宮內務府造辦處制作了大量的嵌琺瑯片香幾、嵌玻璃香幾等，這些鑲石嵌玉的京作家具用料奢靡，如在家具上嵌銅、嵌琺瑯、嵌玉石、嵌象牙、嵌珠寶、嵌玻璃等，以求達到富麗堂皇、新奇出彩的效果，形成了“求多、求滿、求富貴”的風格特點。

鹿角椅

此椅造型別致，四條腿用四個鹿角制成，角根部分作足，形態恰好形成外翻馬蹄。椅腿向里的一側橫生一叉，構成支撐坐面的托角根。靠背扶手用一只鹿的角做成，正中用兩個角把坐面和作為椅圈的鹿角連在一起，椅圈的角從搭腦處伸向兩邊，構成扶手。

【賞析】

清朝統治者宣揚“以弓矢定天下”，皇帝把行圍打獵所獲鹿角制成鹿角椅，既炫耀了謹遵祖制之功，又將其作為教育后代的教具，鹿角椅本身充滿了強烈的政治色彩。清代京作家具不僅要滿足使用功能，還要從用材、紋樣、陳設方式等多方面體現皇家權威。京作家具在設計上與皇宮建筑及陳設融為一體，偏愛厚重的造型、龐大的體態；在紋飾上，將各種龍鳳與瑞獸紋樣裝飾于家具表面，體現祥瑞文化。（馮靜）