雖然分成三個展廳，不過顧長衛聚焦的主題只有一個，全來自百元紙幣中的形象、符號、信息。圖為2015年藝術微噴作品《Z169》。

顧長衛2015年黑白有聲多屏視頻作品《N39°54‘12.56’‘ E116°23’14.20‘’》。

近兩年導演顧長衛已經“不務正業”地玩起了當代藝術，這一玩就玩到了中國美術館。前晚，“視介——顧長衛當代藝術展”在中國美術館開幕。60余 件作品囊括了攝影、視頻、裝置、雕塑等媒介，呈現了顧長衛“不務正業”的“成果”。盡管對于當代藝術界，顧長衛還是個新人，不過他坦言自己進入中國美術館展并不心慌，因為攝影、視頻等當代藝術的創作也是在“做自己的專長”。當然，當代藝術這事還挺好玩，“可以把不正經的事以一個很有意思、很有趣的方式分享出來。”該展將展至11月29日。

緣起

去年一次聯展引爆創作欲望

導演顧長衛的頭銜如今又新添“當代藝術家”，他玩攝影、玩視頻，當然這些與電影也是“近親”。不過他還玩起了裝置、雕塑，當起了一個不折不扣的 觀念藝術家。目前在中國美術館一樓最好的展廳——圓廳內，當代藝術家顧長衛的作品便陳列其間。雖然分成三個展廳，不過其聚焦的主題只有一個，全來自百元紙 幣中的形象、符號、信息。

顧長衛告訴記者，聚焦百元紙幣進行當代藝術創作并不是突如其來的靈感，而是在心中醞釀了幾十年，“這個想法糾結了很久很久，有幾十年。坦率地說，這是一個很難的過程，如同我們中國發展這些年的過程。而我真正開始做是2014年、2015年。”

事實上，顧長衛剛開始將想法付諸行動創作出當代藝術作品時，便有了參展機會。去年在三影堂攝影藝術中心開展的“三影堂首屆實驗影像開放展”上， 馮夢波、楊福東等30余位藝術家用作品“刷新”了常規的影像表現形式，當時顧長衛也帶去了其新作。正是這次展覽極大地引爆了他對當代藝術創作的欲望，“我 被周圍不太正經的朋友拉著、 蠱惑著，去年年初的時候參加了三影堂這個聯展。當時是被騙去了，后來發現還挺好玩兒的。可以把不正經的事以一個很有意思、很有趣的方式分享出來。”

創作

微距鏡頭放大百元紙幣局部

顧長衛稱他的創作之所以聚焦于百元紙幣這個主題是因為所有的愛恨情仇都蘊含在其間，“紙幣很接地氣。我們對上面的每一個字、每一個內容都知道。 但有時又未必那么熟悉它。每張鈔票都有一個編號，就像每個人都有一個身份證號碼。而紙幣來到這個社會，也有點像計劃生育，印多少不能瞎印。每張都有不同的 去路，都有自己的故事。這些紙幣其實立體地構成了我們自己生存的環境。”

在具體的創作中，顧長衛用微距鏡頭呈現了百元紙幣中的局部和細節，將它們放大成平面攝影、裝置、影像，紙質存在內部的卷曲盤繞的線條、數字、水 印、人物形象，甚至油墨本身，以及人在紙幣流通中留存的痕跡都是顧長衛聚焦放大的對象。通過微距鏡頭，百元紙幣上的局部有規律呈現的同時，竟也呈現了那種 如同繪畫的肌理，以及浮雕效果。而每幅作品也并非是隨意堆砌的一組“亂碼”。“X”和“Y”代表的是百元紙幣上的坐標，“F”表示錢幣的正面，“B”表示 錢幣的背面。

顧長衛還透露為了讓這些作品稱得起當之無愧的當代藝術，他在打印時專門挑選了德國收藏級的紙張，無論是顏色的還原、清晰度或者色澤的保留上，都是最高的標準。

■ 回應質疑

不務正業？

顧長衛說一點都不擔心被外界質疑不務正業，“我相信每個人都不務正業。每人都務正業的話，日子就有點呆板了。在今天這個大環境中，不務正業就是 正業。比如大家熟悉的電影的方式，現在門檻和技術的標準越來越低和寬闊，所以電影、電視和網絡已經不分了。而在當代藝術的領域中，視頻、多媒體、綜合材質 都混合在一起，很難去劃分了。也很難劃分哪個是正業。你看（馮）小剛都得了金馬獎，也是不務正業的事。”

為何不心慌？

顧長衛說，在中國美術館舉辦展覽也不心慌。其原因在于，攝影、視頻等當代藝術的創作也是在“做自己的專長，還是挺像拍電影的，所以我覺得這次展 覽還是有不心慌的一面。”圓廳展示的視頻在創作過程中與顧長衛此前拍電影差不多，兩者區別在于，“影院觀眾對于影視作品的欣賞需求更加劇情化，但美術館里 的視頻影像藝術更加陽春白雪一些。”

還有一個原因也在于他對當代藝術的理解，“當代藝術的創作中，不是說需要作品有多么復雜和費工夫，而是需要更多地尋找一些機會、一種角度和一種對話的觀點，它更像觀念的東西。”

聲 音

顧長衛是個創意大師，每個細節都很有想法。在創作中，他把平民化的、與人們息息相關的百元紙幣用微觀放大的形式變成藝術。這是很重要的。我覺得 它能給人一種啟示，在人們日常司空見慣的生活中能夠發現美，善于觀察就會做出深入人心的作品。當然在欣賞美的同時，顧導的作品又有著對功利色彩、金錢的反 諷。

口述：馬書林（中國美術館副館長）

■ 顧長衛聊當代觀念

將百元紙幣上的符號轉換成作品

顧長衛說，他喜歡百元紙幣很久了，喜歡摸它的質感。在他的創作中也有聚焦于整捆百元紙幣，“捆得踏實，看著踏實，其中的美感也不同，力量重量都會讓你覺得安全。”不過盡管喜歡百元紙幣，但顧長衛也直言，如果將百元紙幣影印了掛在墻上，那是會遭人笑話的。

不過在當代藝術的觀念創作下，顧長衛找到了一個機會從容地將百元紙幣上的符號轉換成作品，進而從容地讓人得以掛在家里的客廳上。類似他將紙幣上的色彩通 過馬賽克拼貼的方式進行創作，進而形成一種色彩秩序，形成了一種美感，“我覺得還是可以找到一個方式，讓我們可以從容地看它的美。看它的顏色帶給人的情 緒，也是一種互動交流吧。”

將藝術和生活的價值連接在一起

觀眾進入顧長衛的展廳現場也要經歷影院那種黑屋子的感受。當你走到圓廳正中時，就會欣賞到一組以人民大會堂為背景的影像作品。巨大屏幕拼接的畫面讓人有如身臨其境。

顧長衛告訴記者，這件作品雖然看著與其他作品形式、內容不同，但依然聚焦于百元紙幣。“人民大會堂不僅僅是紙幣背后的圖案，也在我們生活中。它是立體的，存在于我們中間。我希望將藝術的價值和生活的價值連接在一起。”（李健亞）