齊白石

“評畫以禽鳥為下，而蜂蝶蟬蟲又次之”，自唐代以來，工筆寫生昆蟲的畫者一直不乏其人，但很遺憾的是，草蟲一直不是文人畫的主題。直至齊白石的出現，才又一次顛覆了繪畫史中工筆草蟲的地位。

齊白石畫的草蟲有聲、有色、有質感、有感情。草蟲的翻飛鳴躍之相，翻者折翅能見動作，飛者振羽如臨風聲，鳴者切股能聞音響，躍者挺身可視起狀。他可以用細密有致的線條，表現透明微薄的蜻蜓、蟬的翅膀，可以用一根線條，畫出蟋蟀乍直的觸角，幾筆皴擦涂抹出飛蛾或蝴蝶似乎一碰即落的蓬松絨毛。

近日，《葉隱聞聲———齊白石十八開花卉工筆草蟲冊》確定亮相保利秋拍。尤為值得關注的是，此工筆草蟲冊頁，共計十八開，目前級別和開數均堪稱第一，是秘藏多年后的首次公開亮相。

齊白石十八開花卉工筆草蟲冊之一

少小學畫草蟲

白石老人生性“我自作我家畫”，在一段時日內戲捉活蟲寫照，“夜謐更闌，燃燈工寫”，兀自一片草莽。對于草蟲，齊白石曾形容曰：“清平時日，草蟲都是神仙”，又說“老夫也在皮毛類”。

“莫道野蟲皆俗陋，蟲入藤溪是雅君。”1909年，齊白石在工筆草蟲題記中如此說：“煮畫多年終少有成，曉霞峰前茹家沖內得置薄田微業。三湘四水古邑潭州飽名師指點，詩書畫印自感益進。昔覺寫真古畫頗多失實。山野草蟲余每每熟視細觀之，深不以古人之輕描淡寫為然。”因此，從數量而言，《葉隱聞聲》冊中，白石老人以寫意筆觸描繪了花卉、水稻、草葉、蓮蓬、葫蘆、燈盞、器物等，又以工細的筆法刻畫了蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓、蟬、飛蛾、螞蚱、河蝦等。粗中有細，栩栩如生，生動有趣，在似與不似之間游刃有余。

由于費時費眼，白石老人一生所繪花卉工蟲冊頁的數量極其有限，因此，只有針對極其重要之人，他才有可能耗多時之力繪齊一冊。僅就題材而言，據原北京榮寶齋副總米景揚先生回憶，齊白石的《葉隱聞聲》冊自上世紀50年代起，即以一條三開，共六條，分別裝裱于鏡框中，懸掛在北京榮寶齋貴賓室中。

另據了解，早在1955年中央新聞紀錄電影制片廠拍攝的《畫家齊白石》紀錄片中，齊白石的《葉隱聞聲》冊就已入鏡。而后，又分別著錄于1959年胡佩衡編著的《齊白石畫法與欣賞》、1986年何恭上編著的《齊白石彩色精選》、榮寶齋出版的《齊白石工筆草蟲》、2001年霍宗杰編著的《中國當代六大名家書畫集Ⅱ》等，可謂傳承有緒。

而1994年，榮寶齋拓展香港業務，該巨冊由著名實業家、收藏家霍宗杰購藏其中八開。次年，他又購藏了其余等，并一直完整保留至今。有評價認為，這套冊頁是繼2009年《可惜無聲——齊白石工蟲花卉冊頁》后面世的又一件齊白石繪畫生涯中極為精彩，也數量最多的一件頂級冊頁。

齊白石十八開花卉工筆草蟲冊之二

莫道野蟲皆俗陋

作為傳統花鳥畫的重要題材，草蟲因其吉祥的含義一直為歷代畫家所關注。而白石老人筆下的草蟲無疑超越了經典。他的工筆草蟲和他的蝦、蟹一樣令人印象深刻，尤其是他創造的獨特藝術語言：“工蟲花卉”，使那些過去作為花卉畫點綴的草蟲，成為作品真正的主角和中心，飽含著畫家對這些小生靈真摯的情感。

胡佩衡曾感佩白石老人的工筆草蟲曰：“纖毫畢現”、“細里有寫”、“有筋有骨、有皮有肉”、“非有數十年粗細寫生功夫是畫不到的”。而另據著名史論家郎紹君先生統計，齊白石畫過的草蟲有31種之多。

據白石老人暮年回憶，他早年隨外公上私塾時就非常喜歡畫畫，常在描紅紙上畫老漁翁、花草蟲魚和雞鴨牛羊，這些都是與他自己童年生活息息相關的題材。1882年，18歲的齊白石得到一部乾隆版彩印的《芥子園畫譜》，第三集中的十幾種白描草蟲無疑為他提供了最初的畫法范本。

后來，齊白石拜胡沁園為師，正式告別了木匠職業，開始“以畫養家”的民間畫師生涯。參與“龍山詩社”、“羅山詩社”，拜名士王湘綺為師，又使齊白石漸漸融入到當地的文人圈。1902年到1909年間的“五出五歸”，開拓了眼界，結識了一批對他有重要影響的師友。

此外，齊白石的《庚申日記》還記載：庚申秋九月，梅蘭芳倩家如山約余綴玉軒閑話。余知蘭芳近事于畫。往焉。笑求余畫草蟲與觀。余諾。蘭芳欣然磨墨理帋。觀余畫畢。歌一曲報之。余雖不知音律。聞其聲悲壯凄清。樂極生感。請止之。即別去。明日贈以此詩。

齊白石剛到京城之初，因其學八大山人冷逸一路的花鳥畫不受歡迎而生計寥寥，但梅蘭芳對其草蟲畫的欣賞，說明當時他的草蟲畫已有畫名。后來，齊白石聽從陳師曾的建議，進行衰年變法，創立“紅花墨葉”大寫意花鳥畫的同時，也創立了工蟲花卉的獨特形式，最終在1924年達到成熟。

齊白石十八開花卉工筆草蟲冊之三

唧唧秋蟲知多少

刻畫精細是草蟲畫的一大特色，但卻容易死板而不靈活，甚至細得如標本而無生氣。但齊白石所畫草蟲，則于精細中求生意，嚴謹處富變化。如畫蜻蜓翅膀中的網紋，一筆中有濃淡變化，更增加了翅膀的動感。畫水中草蟲的長足，線條挺拔又能表現出關節的結構。這一切都是筆筆寫出，積淀了他數十年的繪畫功夫和學養。

畫工蟲需要有很好的眼力，可是，由于生理的原因，受到視力的限制，老年人“目昏隔霧”已無力去畫工細的草蟲。可是，在齊白石的存世作品中，卻有明確紀年的70歲以后的工蟲作品，往往令人大惑不解。

對此，北京畫院所藏的一批齊白石的未完成稿，可以解開這一疑團。為了防止老年時不能作工細的草蟲，齊白石在60歲之后陸續畫了一批工蟲待以后補景。這種點睛補龍的手法是齊白石的一大創造，也反映了這位高壽畫家的長遠之計。

在這些形象生動、刻畫完美的未完成的圖稿中，那些還沒有添景的空白部分可以引發人們的多種想象。基于傳統審美方式的作用，可以想象，這些草蟲的周圍是一個豐富的世界。所以，這些未完成稿所表現出來的意趣和審美的意義，具有一定的獨立性，現在完全可以把它們作為一件完整的作品來對待。實際上，齊白石在畫這些草蟲時已經有了最初的構想，從具體的位置到草蟲的姿態，都凝聚了老人的匠心。

其實，工筆草蟲在畫中起到畫龍點睛的作用，動靜結合，看似無聲，卻仿佛可聽見蟲鳴。在這些微小平凡的草蟲中飽含了老人深沉的同情與愛憐，每每觀之，往往令人動容。齊白石的草蟲畫既來自于兒時的記憶，更來自于細致入微的觀察，這是決定他的草蟲畫與眾不同的內在因素。因此，細心的人就會發現，每次齊白石的草蟲展覽，都會有放大鏡出現。在放大鏡下，你可以發現，白石老人對工蟲的表現不是概念化的，他筆下的草蟲不是僵死的標本，而是活生生的生命。