第66屆柏林國(guó)際電影節(jié)近日揭曉了各獎(jiǎng)項(xiàng)歸屬。臺(tái)灣攝影師李屏賓憑借與大陸導(dǎo)演楊超合作拍攝的電影《長(zhǎng)江圖》斬獲柏林電影節(jié)最佳攝影銀熊獎(jiǎng)。說起有“光影詩人”美譽(yù)的李屏賓，大陸觀眾并不熟悉，實(shí)際上，李屏賓多年以來一直是臺(tái)灣著名導(dǎo)演侯孝賢的御用攝影師。從影數(shù)十年，他并不是頒獎(jiǎng)禮的常客，卻始終近乎苛刻地追求著自己的光影之夢(mèng)。在他的手中，畫面自己就是會(huì)說話的。

李屏賓

《長(zhǎng)江圖》海報(bào)

北京時(shí)間2月21日凌晨，第66屆柏林國(guó)際電影節(jié)各個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)的歸屬已塵埃落定。意大利導(dǎo)演吉安弗蘭科·羅西反映敘利亞難民問題的新作《蘭佩杜薩紀(jì)事》榮獲金熊獎(jiǎng)，這也是紀(jì)錄片首次榮獲金熊獎(jiǎng)。而華語片《長(zhǎng)江圖》的攝影師李屏賓則憑借這部與大陸導(dǎo)演楊超合拍的電影獲頒最佳攝影銀熊獎(jiǎng)。

李屏賓1954年出生在臺(tái)灣，1977年便進(jìn)入電影業(yè)工作至今，是業(yè)內(nèi)資深的攝影大師。說起他的名字大家并不熟悉，但說起他的作品《戀戀風(fēng)塵》、《戲夢(mèng)人生》、《海上花》、《半生緣》、《花樣年華》、《不能說的秘密》到去年橫掃華語電影市場(chǎng)的《刺客聶隱娘》，幾乎每一部都如雷貫耳，堪稱華語電影界教科書式的經(jīng)典。

膠數(shù)之爭(zhēng)

在李屏賓的鏡頭下，《長(zhǎng)江圖》畫面唯美猶如中國(guó)古典水墨畫。李屏賓在發(fā)表獲獎(jiǎng)感言時(shí)說，拍攝這部電影的最大困難就是寒冷的天氣，攝制組在冬日的長(zhǎng)江上待了兩個(gè)多月，很冷很苦，因?yàn)榇摵馨担瑸榱吮Ａ舭堤幍母嗉?xì)節(jié)，他建議導(dǎo)演使用膠片，因?yàn)橹挥心z片才能更好地展現(xiàn)出長(zhǎng)江的美與大氣。這部在數(shù)字時(shí)代使用“保守”的膠片拍攝的電影，畫面唯美猶如中國(guó)古典的水墨畫。這種風(fēng)格正是李屏賓一直所追求的。

“拍《長(zhǎng)江圖》那會(huì)兒數(shù)字大多還是2K清晰度（《長(zhǎng)江圖》一期拍攝于2012年初），長(zhǎng)江水汽又很大，很多大全景根本都是‘水天不分’的感覺。如果用2K數(shù)字機(jī)拍的話，放到高清電視上或許還能看，但如果到大銀幕上看的話，就有點(diǎn)虛了。”李屏賓說，“而且像水汽包括上游那些西北的風(fēng)沙，它對(duì)于膠片攝影機(jī)的影響還算有限，我們當(dāng)然也做了很多防護(hù)措施，拍的時(shí)候用雨布，平時(shí)也要保持干燥，但更重要的是，因?yàn)槟z片機(jī)是機(jī)械的，所以還耐用一點(diǎn)，要是數(shù)字機(jī)絕對(duì)更麻煩。”

雖然強(qiáng)調(diào)了影片拍攝時(shí)的現(xiàn)實(shí)條件，但李屏賓絲毫不掩飾自己對(duì)膠片電影的偏愛。拍攝《長(zhǎng)江圖》，李屏賓使用了8萬尺膠片，即便如此，他仍不覺得多。“我們拍《刺客聶隱娘》用了30萬尺膠片呢。”

李屏賓坦言，相比數(shù)字拍攝，他更喜歡膠片。他認(rèn)為有些導(dǎo)演喜歡使用數(shù)字拍攝，是因?yàn)楦奖悖梢噪S便NG，演員想演多少條都可以。實(shí)際上，數(shù)字拍攝并不一定比膠片拍攝便宜，也并不是所有的色調(diào)問題都可以通過后期進(jìn)行校正。

雖然對(duì)膠片的追求幾乎業(yè)內(nèi)皆知，但實(shí)際上李屏賓是最早一批嘗試數(shù)字拍攝的人。他與侯孝賢導(dǎo)演十幾年前拍攝的電影《千禧曼波》就是用膠片底片模擬數(shù)字的質(zhì)感。然而他坦言：“拍到現(xiàn)在，你會(huì)發(fā)現(xiàn)數(shù)字?jǐn)z影機(jī)還是不成熟啊。”

長(zhǎng)江之壯

兩岸文化交流已經(jīng)水乳交融，李屏賓也多次與大陸電影人合作。田壯壯、姜文、徐靜蕾等人的電影都曾請(qǐng)李屏賓掌鏡。他的專業(yè)令業(yè)內(nèi)人士佩服。《長(zhǎng)江圖》的主演秦昊與辛芷蕾都曾說過，超過兩個(gè)月的江上拍攝非常辛苦，李屏賓的堅(jiān)持和敬業(yè)是他們最大的動(dòng)力。

此次在長(zhǎng)江上拍攝，對(duì)李屏賓和整個(gè)《長(zhǎng)江圖》攝制組都是個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。這是李屏賓第一次在長(zhǎng)江上拍戲，可參考的經(jīng)驗(yàn)只有很早之前他拍攝《魯冰花》時(shí)曾在一個(gè)水庫(kù)進(jìn)行過拍攝。“當(dāng)然它和長(zhǎng)江沒得比了，當(dāng)時(shí)是在個(gè)小庫(kù)區(qū)嘛，每天的天氣預(yù)報(bào)、風(fēng)向、光線都能基本了解。”然而在長(zhǎng)江上拍攝，“靠天吃飯”的意味大得多，氣候條件不好掌握，一直是在行進(jìn)中拍攝，有時(shí)甚至需要繞路。李屏賓自嘲說整個(gè)拍攝過程“都在失控之中”。

因?yàn)槭裁炊紱]辦法控制，所以必須快速隨機(jī)應(yīng)變。“比如突然下雪了，那就要趕快看看我們能拍點(diǎn)什么。很多劇情你不能改掉，有些地標(biāo)也不能用其他場(chǎng)景來替換，所以很麻煩。”李屏賓說，由于拍攝期間共有三艘船，除了住宿船之外，還有一艘拍攝船、一艘道具船。有時(shí)需要在拍攝船上拍道具船，有時(shí)又需要在同一艘船上拍，場(chǎng)景轉(zhuǎn)換中，機(jī)器、人都需要從船上移動(dòng)，耗時(shí)費(fèi)力，讓拍攝異常辛苦。

“更重要的是，這條NG之后，如果你想重拍，船要調(diào)頭歸位的話，不是你隨便開的，而是要聽航道指揮，因?yàn)橐苊獍l(fā)生船只事故。這可能要等40分鐘、1個(gè)小時(shí)，然而等回到原地，天氣又不知怎么變化了。”

對(duì)于此次合作的新銳導(dǎo)演楊超，李屏賓表示，他跟侯孝賢一樣，喜歡用大景別來表現(xiàn)演員。李屏賓說，他自己也有這種偏好：如果用近景和特寫去表現(xiàn)演員，有時(shí)候展現(xiàn)出來的是丑大于美。“楊超導(dǎo)演還是藝術(shù)氣質(zhì)比較強(qiáng)烈的導(dǎo)演，他很注重影像上的藝術(shù)表達(dá)，不僅僅是說故事。”正是基于這種氣質(zhì)，李屏賓與楊超的合作才打造出《長(zhǎng)江圖》猶如水墨畫般的畫面感。

畫面之言

人們常說，電影是光影的藝術(shù)，然而在評(píng)價(jià)電影的時(shí)候，無論影評(píng)人還是觀眾，往往注意的還是故事：故事是否有邏輯的硬傷、呈現(xiàn)中編排的技巧、演員的表現(xiàn)力甚至道具布景的真實(shí)性。然而這些都不是李屏賓所專注的領(lǐng)域。他的內(nèi)心，始終是在用真正的光影講故事：讓畫面自己說出話來。

“必須要讓畫面說話，鏡頭的運(yùn)動(dòng)、不動(dòng)、光影的變化、或者風(fēng)吹草動(dòng)都是情緒表達(dá)的方式。”李屏賓說。

李屏賓認(rèn)為，科技為現(xiàn)代的攝影師提供了很多方便，所以攝影師必須要“養(yǎng)眼”，即讓自己的眼睛敏銳。“看好的事物，觀察東西、觀察光的變化、觀察葉子落下來飄蕩的姿態(tài)。”在李屏賓看來，電影中的畫面本身就含有文字、有情緒也有感覺。一個(gè)擁有獨(dú)特的畫面直覺的攝影師，等于懷抱著無法估量的財(cái)富。

李屏賓對(duì)欣賞中國(guó)傳統(tǒng)繪畫頗有心得，而他也將自己對(duì)傳統(tǒng)國(guó)畫的領(lǐng)悟融入自己的電影作品中。他描述自己拍攝《花樣年華》中的畫面，就類似國(guó)畫中“黑中有黑”、層次分明的感覺。而隨著攝影工作的深入，他更追求畫面中的意境，從自然的細(xì)微變化中捕捉靈感，將這個(gè)靈感運(yùn)用于自己的畫面之中。也正是因?yàn)檫@樣，很多人流傳，李屏賓與侯孝賢合作時(shí)有著“要風(fēng)得風(fēng)、要雨得雨”的神秘力量。對(duì)此李屏賓笑言，是因?yàn)榇蠹矣^察很久，感覺風(fēng)要來了，開鏡時(shí)風(fēng)便來了。（孫萌萌）