三十多年前，當我從《美術》雜志封面第一次看到這幅作品時，怦然心動，似乎有點抑制不住淚水的涌出。羅中立以超現實主義的表現手法，以描繪領袖般的畫幅塑造了一位普通父親的形象，觸動了長期壓抑在人們心里的人性底線而引燃了情感的爆發和共鳴，感動了中國。

今天我們再讀《父親》這幅作品，依然為之動容。畫家用濃厚的色彩、精微的筆觸，塑造了一位飽經滄桑的父親形象。勞作的汗水從父親粗糙堅實的臉龐上溢出，淳樸憨厚的眼神中透露出父親的質樸與仁愛，我們仿佛從中感受到父親的艱辛，感受到父親的慈愛，這是人性的贊美，是人性的贊歌。

藝術作品來源于生活。羅中立能創作出《父親》這樣的不朽之作，這在很大的程度上得益于他長期生活在大巴山，甚至跟農民一起下地干活，一起搶著割麥子，在共同的勞動中更深切地感悟到農民的所思所想。藝術作品高于生活。生活不等于藝術，藝術家之所以能成功，是他能捕捉到生活中最具有典型意義的瞬間，羅中立正是以藝術家的敏銳觀察力，捕捉和把握到了這一瞬間。難怪作者在確定這幅作品的構思之時，便異常地興奮；也難怪當年全國青年美展的評委之一吳冠中先生對畫作原名《我的父親》直言：“我的，太小了！應該把“我的”拿掉，就留“父親”，就代表父親那一代?！?/p>

羅中立的油畫藝術來源于生活又高于生活。繼《父親》之后，畫家又創作了一大批表現農民生活的作品，由于他具備了深厚的生活基礎，又得益于藝術的天賦和勤奮，使得這些作品能令人反復品味，深深地印記在人們的心里。