宋代以來，文人偏愛膽瓶

玩古陶瓷到了一定的高度，往往會癡情宋瓷。很多人認為宋瓷的質樸、簡約、委婉與敦厚是審美的最高境界。這仿佛是玩瓷藏瓷人士注定的軌跡——最初喜歡清三代，繼而移情元明，最后鐘情于宋瓷。

從郎世寧和金廷標合繪的《乾隆古裝像軸》寫真圖中，可以看出乾隆帝的審美品位，倜儻灑脫的漢服，色彩素雅，右手執筆，左手拈須，恬然自得。書案陳設的文房具都是那么的簡樸，特別醒目的是左側案上，那只月白色宋官窯膽瓶，斜插一枝盛開的白梅，潔白的花朵與月白的官窯釉色相得益彰，十分淡雅，貼切地彰顯了乾隆的審美情趣。說明乾隆內心深處還是鐘愛簡約古樸之風的。

他鐘愛膽瓶，專門為此瓶作了詩：“當年卲局號為官，輕用民間禁有干。今作市鄽私貨物，慨然鑒古發清嘆。”并將該詩鐫在膽瓶底部，永以記志。

乾隆喜膽瓶，宋代文人尤為偏愛，曾在很多詩文中提到它。王十朋在《元賓贈紅梅數枝》中寫道“江梅孤潔太絕俗，紅杏酣酣風味薄。梅花精神杏花色，春入蓮洲初破萼。膽瓶分贈兩三枝，醒我沉疴不須藥。愿公及早辦芳樽，酒暈冰肌易銷落。”見了插著花枝的膽瓶，竟然使舊病不須用藥都痊愈了，對膽瓶的喜愛到了崇拜的程度；楊萬里的《孤燈》詩中亦云“雙花忽作蜻蜓眼，孤焰仍懸玉膽瓶。”意思是花一旦插入膽瓶立即活了，花朵也像蜻蜓眼似地靈活轉動起來；文學家樓鑰在《戲題膽瓶蕉》寫得更絕“重膽新瓶出汝窯，滿中幾莢沁云苗，瓶非貯水無由馨，葉解留根自不凋。”花插入膽瓶中將常年盛開，永不凋謝，愛得近乎癡狂！

明代文人也競相效法宋人之風，對膽瓶也青睞有加，石沆在《寄敏上人》一詩中寫道“惆悵幾株憔悴柳，不堪持贈膽瓶中。”視膽瓶為圣物，即使被風雨浸過的憔悴柳枝，也不能隨便插入膽瓶中；蘭廷瑞的《枕上口占》絕句“膽瓶滴取梅花水，已被霜風凍作冰。”在詩人眼里，膽瓶里滴出的水也是蘊含梅花香韻的，幾乎都到了癡醉的地步。

乾隆清供膽瓶來自民間淘寶

今天重點要說乾隆爺書齋常供的這只膽瓶。膽瓶高約14厘米，暢口微撇，頸略長，腹部上斂下豐，矮圈足，腹下呈凹棱四道，棱與棱之間呈倭角方型，圓中帶方，煞是可愛；線條簡練而質樸，溫潤似玉的釉面，滿布開片，口沿釉薄處，呈現深灰色，胎圈足上方積釉略厚，給人凝重沉穩感，是南宋官窯中的精品。從乾隆的那首詠嘆詩中可以證實，此瓶原來流落民間，被清宮發現選入宮中應在乾隆晚期。這現象對古玩界存在的痼疾起了很好的針砭作用：即“是用眼睛辨真偽還是用想象判東西”？流落民間的宋官窯膽瓶被清宮選定，成為亁隆帝的案前清供，不得不佩服乾隆帝不拘一格選物鑒古的眼力。

有人說這是幫乾隆爺掌眼人的眼力之高，但再高最終還是要乾隆定奪的。有一點是不爭的事實，即他們都不是憑想象看東西，是以物品的質為鑒定依據，至于它原在何處，或者在何人手里都并不重要，只要東西符合時代的各項特征，就要毫不遲疑地加以肯定。這是值得借鑒的實事求是的鑒定作風。如果乾隆帝那時也迷信“傳承有序”，那這只膽瓶也一定遭冤殺了，不可能被選入宮中，更不可能成為乾隆帝的案頭清供。有些人都不會轉彎想一想，博物館的東西來于何處？實際上大多來自民間。乾隆書案前的這只宋官窯膽瓶來自民間；揚州博物館的鎮館之寶元藍釉白龍瓶來自民間；大英博物館內的大維德展廳中一對元青花象耳瓶來自民間……博物館本來就不生產古董，而一些人在鑒定當中連最起碼的常識都沒有，實在迂腐得可笑。

幸虧乾隆帝沒有沾上“想當然”看東西的陋習，此宋官窯膽瓶才得以從坊間攬入宮中，而且甚得寵愛，常置書案之側，插花清供，朝夕相伴。如今在故宮才能見到它的倩影。否則，很可能在漂泊中灰飛煙滅了。

乾隆對這只曾流落民間的膽瓶的癡愛，毫不掩飾，在詩中嘆道“膽瓶，紙槌瓶，皆瓶式最佳者。”因此，清宮不但收藏歷代膽瓶，也讓御窯廠仿制類似的膽瓶。其實，雍正時景德鎮御窯已生產各種膽瓶，有粉彩、琺瑯彩和單色釉等品種，還將膽瓶之型略加改造，原來十幾厘米的小擺件現制成四五十厘米的陳設器。拉高拉細了瓶頸，雖增強俊秀的身形，但少了些原有的質樸。甚是可惜。

好馬配好鞍，好花膽瓶載

為什么歷代文人會那么地喜愛膽瓶？其中除了膽瓶特具的質樸厚重、敦實簡約之型外，可能與膽的聯想不無關系。

夸男兒敢于擔當的品質，用有膽有識或膽略雙全；遇到危險，能豪氣膽邊生；贊朋友間情誼之深，用“肝膽相照”；夸對事業的執著用“赤膽忠心”……“膽”字仿佛都用在褒義上，凡對人對事要贊美到極致了，都離不開一個膽字，說明其形美，其寓意更好，自然受到文人雅士的鐘情與偏愛，因而留下了那么多詠膽瓶的詩句。

“好馬配好鞍，好花膽瓶載！”歷來中國文人的閑情雅致，在膽瓶中得到了最佳的寄托。