近年來，張大千、吳冠中和趙無極可謂是藝術(shù)市場常青樹，作品成交量和成交價格均非常可觀。從藝術(shù)風格和發(fā)展道路上來看，這3位藝術(shù)家并無很大共性，不過有心人可以發(fā)現(xiàn)，他們均和法國巴黎亞洲藝術(shù)博物館有著很深的因緣，他們都是從這家博物館走向輝煌。

西方博物館的亞洲藝術(shù)收藏大致有兩種模式：英國和美國一般在大博物館設(shè)立分部展示亞洲藏品，而歐洲大陸更傾向?qū)喼匏囆g(shù)獨立出來，設(shè)立專門的亞洲藝術(shù)博物館。巴黎亞洲藝術(shù)博物館和吉美博物館是法國巴黎亞洲藝術(shù)品收藏領(lǐng)域的兩大博物館，集美博物館的藏品跨度較大，而巴黎亞洲藝術(shù)博物館則以中國藏品為主。

1896年，金融家賽努奇在生前將他的亞洲收藏品以及私人住所全部饋贈給了巴黎國立博物館，1898年，巴黎市專門為這批展品創(chuàng)建了巴黎亞洲藝術(shù)博物館（又名賽努奇博物館）。與世界上其他亞洲藝術(shù)博物館不同的是，該館不僅收藏中國古代文物，而且很早開始收藏并展出亞洲當代藝術(shù)品。

1933年，由徐悲鴻和安德烈·德札魯阿共同策劃的首屆中國當代畫家作品展就是在巴黎亞洲藝術(shù)博物館舉辦。該館策展人瓦蒂姆·葉利謝耶夫于1941年擔任副館長，1952年后擔任館長。1944年至1946年期間，他往返中法之間，結(jié)識了趙無極等藝術(shù)家，回到巴黎后就積極舉辦展覽向法國介紹他們，并在巴黎為他們舉辦展覽。

1946年，26歲的趙無極還沒有任何知名度，甚至還沒有到過法國。然而，當時巴黎亞洲藝術(shù)博物館便動用了一整個展廳給他做個展，并極具前瞻性地指出趙無極今后會取得極大的成功。這是趙無極在國外的第一個個展。趙無極1948年抵達巴黎后，經(jīng)常造訪該館，和博物館有很深的情感。2016年1月，趙無極遺孀弗朗索瓦·馬凱女士向博物館捐贈一批趙無極創(chuàng)作的素描、水彩、水墨等紙上作品和瓷畫，以及趙無極個人收藏的銅器、陶瓷、玉器和友人畫作等，共計38件作品。巴黎亞洲藝術(shù)博物館計劃于今年6月24日至10月23日期間舉辦特展，向公眾展示這批藝術(shù)品。

同樣在1946年，巴黎亞洲藝術(shù)博物館為張大千舉辦個展，這也是張大千的作品第一次亮相歐洲，此后博物館又多次展出過他的作品，向西方藝術(shù)界大力推薦張大千。為了感謝伯樂之情，張大千于1953年向該館一次性捐贈重要作品73件，其中包括1946年展出過的33件。

對于當代東方藝術(shù)，巴黎亞洲藝術(shù)博物館雖有超前的學術(shù)眼光，在推薦藝術(shù)家方面卻十分謹慎，只舉辦最高規(guī)格的展覽，從不接受商業(yè)展覽，堅持展覽的學術(shù)性、前瞻性和獨立性。近30年來，博物館很少舉辦藝術(shù)家個展，而是推出以梳理藝術(shù)史為目的的主題展覽，例如“吳哥窯考古展”“藝術(shù)與禪——日本藝術(shù)品展”“中國北齊時代佛像展覽”“四川三星堆考古文物”“六個世紀的中國藝術(shù)——明、清時代中國繪畫精品展”“臺北故宮珍寶展”。

博物館同時收藏和展示古代文物和現(xiàn)當代藝術(shù)，目的是為了給觀眾一個較完整的歷史觀。1993年，巴黎亞洲藝術(shù)博物館為吳冠中舉辦個展。博物館對具備法國留學背景的吳冠中一直非常看好，預見到他的中西兼容終有大成，為這位當時已經(jīng)73歲老人舉辦“當代中國畫家——吳冠中水墨新作、油畫及素描”展覽，極力推崇他的藝術(shù)。為了感謝巴黎亞洲藝術(shù)博物館對自己藝術(shù)的欣賞，展覽后吳冠中向博物館捐贈了一批作品。2002年，吳冠中當選為法蘭西學士院藝術(shù)院通訊院士，成為全球獲此崇高榮譽的首位中國人，這和1993年的展覽也不無相關(guān)。

巴黎亞洲藝術(shù)博物館緣何具有如此慧眼和前瞻性，向世界推薦的中國藝術(shù)家均獲得巨大成功？2015年，時任館長克莉絲汀女士這樣回答：“巴黎亞洲藝術(shù)博物館重視展現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)性及其在西方影響下發(fā)生的轉(zhuǎn)變，同時也很注重展示亞洲藝術(shù)新的發(fā)展趨勢。在展出的大多數(shù)畫作中，中國畫家均在西方繪畫技巧的基礎(chǔ)上融入了自己新的理解。”“我們對中國從古代到現(xiàn)代當代的藝術(shù)演變過程進行呈現(xiàn)，表現(xiàn)新一代藝術(shù)家對傳統(tǒng)思想和藝術(shù)的繼承，而并不僅僅是對傳統(tǒng)繪畫進行臨摹。我們對繪畫作品的考量一直是具有歷史延續(xù)性的。”

巴黎亞洲藝術(shù)博物館并非簡單地重現(xiàn)中國當代藝術(shù)的發(fā)展軌跡，而是記錄和梳理中國藝術(shù)從古到今的演變和升華。2014年，時值中法建交50周年，該博物館舉辦了“白明：繪畫與瓷器展”，向世界展示了中國當代藝術(shù)中的傳統(tǒng)墨跡，并將這種時代思想與傳統(tǒng)材料結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作方式深深地烙印在了當代藝術(shù)的發(fā)展史上。