我的第一次對“美術審美”解說沒有選擇依照順序從人類最初的原始藝術，或者按照大多數人津津樂道的文藝復興開始，而是選擇了印象主義。理由很簡單，也很復雜。

簡單是因為我們大多數人到今天沒有學過繪畫，不了解美術史，也知道文森特·梵高的《向日葵》賣出了天價；即使大多數人不太清楚塞尚，也知道如今哲學界最難以回答的問題：“你是誰，你從哪兒來，你要到哪里去？”……而他們都來自這個畫派。

復雜是因為這個畫派幾乎奠定了當代美術藝術的各個方向，從它開始，繪畫不再是對現實事物的單純模擬，它讓美術向更多元化發展，它開創了當代美術藝術與傳統美術不一樣的審美基調，被視為現代繪畫的開端。

法國大革命的結束、中產階級的興起、大量的青年涌入城市使得新興的審美傾向還是形成。新一代的藝術不再迷戀新古典主義的嚴苛、浪漫主義的淫亂、寫實 主義對樸實鄉村生活的眷戀，他們更熱愛城市，更熱愛工業革命時代帶來的各種變革。工業革命使得人們更想相信科學，而照相機的發明更讓藝術家們開始重新審視 繪畫的意義。

派系的創立者，愛德華·馬奈

愛德華·馬奈

1832. 01.23-1883.04.30

19世紀印象主義奠基人之一

雖然愛德華·馬奈從不曾參加過印象主義的主題聚會，其主要成就也在于人物繪畫。從他的作品中我們依然可以看到古典主義的痕跡，而他確實也創立的這個 派系。《草地上的午餐》其人物依然是符合比例的寫實描繪，環境的處理也在寫實范圍之內。然而色彩上接近平涂的手法，造就了女人過于潔白的肌膚和相同手法處 理的黑色西裝之間的強烈對比。

愛德華·馬奈《草地上的午餐》

同樣的風格在畫家的《奧林匹亞》中顯得更加明顯：身體的邊緣線被清晰的刻畫，身體本身的起伏則被處理得若隱若現，背后的黑人女傭黝黑的膚色在幽暗的背景里難以辨認。這種對比，使人的視線無法再從女子白皙的身體上移開。

愛德華·馬奈《奧林匹亞》

“光”形成了“影”；“色”構筑了事物的邊界，而“彩”卻豐富了我們的視線。這也是印象主義藝術家——克勞德·莫奈和皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿的共同追求。

從小不愛學習的莫奈，只愛畫畫。

1874年，在一次畫展中莫奈展示了他的作品《日出·印象》。畫面上沒有具體的背景，有的只是日出時海上朦朧的景象，無論是背景還是前面的人物都沒有具體的影相。而莫奈自己也說，這并非海上的實景，而是根據自己印象中海上日出的情景所畫。

克勞德·莫奈《日出·印象》

“印象主義的展覽會”——當時的品論家這樣譏諷和嘲弄著。這個畫派也由此有了自己的名字——印象主義/印象派。之后，莫奈開始了對光影的追逐。他可 以用一整天的時間去多次描繪同一位置、同一構圖的教堂，每張只畫一小時。通過這樣的練習，感受光線所帶來的色彩變化。在他的習作中，我們能看到早上莊嚴肅 穆的教堂，也能看到下午溫暖沉靜的教堂，而這些都是由于光線的不同，所帶來的不同感受。

莫奈的夫人是莫奈最重要的畫面人物

也由于這樣的作畫習慣，莫奈此生幾乎沒有一張完整的畫作。莫奈一生命運多舛，也飽受一戰的痛苦，晚年時期的睡蓮系列作品是他生活的最大慰藉。

克勞德·莫奈《睡蓮 之一》

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿《游船上的午餐。》

《紅磨坊的舞會》

1886年，早期印象派結束后，新印象派畫家用更科學的方法分析光線和色彩，利用色彩互補，不用調色，采用點彩方法發現色彩與光之間的關系。修拉的《大碗島上的星期日下午》就是其中的代表作品。

在新印象派結束之后，就是徹底顛覆古典審美論調的后印象主義了，而那是我們下次要在繼續的故事。

喬治·修拉《大碗島上的星期日下午》