雕刻，刀工要精細，一個作品有時要剜七八千刀；動作，要練好“孫悟空”，前翻后翻都得跟上鑼鼓镲的點兒……在安徽合肥市廬陽區三孝口七桂塘香街，馬派皮影傳承人馬飛正在工作室里，擺弄著制作好的“皮影人”，講述演了一輩子的皮影戲。

馬飛

圖為馬飛在工作室表演皮影戲《西游記》。

馬飛演出最多的皮影劇目是《西游記》，他說自己的皮影路也像是去西天取經一樣，經歷了各種曲折。手中“皮影人”演繹著戲里的酸甜苦辣，而自己的人生也是一出精彩的戲。

走到哪，都放不下皮影戲

馬派皮影發源于皖北農村，從馬飛的太爺爺輩開始世代經營，作為第四代傳人的馬飛，6歲開始跟父親學敲鑼鼓镲，學“皮影人”繪圖，12歲就跟著爺爺登臺表演。

“那時候在老家靈璧縣，最多時全縣有24個皮影班子，馬家就有4個。”但在馬飛的記憶里，好景不長，隨著電視在農村的普及，原本搬著板凳看皮影的村民，都把板凳搬回了家。

1990年，馬飛同四伯父一道，重新組建了家族的皮影戲團，開創性地使用3.3米的大影棚，請來琵琶、二胡等樂隊伴奏，但依舊沒能打開局面，一個多月以后，戲團還是散了伙。

干裝卸工、門窗廠工人，出海做海員，最后靠學來的看牙手藝在上海干起了牙醫……之后的20年，馬飛打過工，轉過行，但家傳的皮影戲，怎么也割舍不下。

“不管走到哪兒，都會把一箱子皮影道具帶著。”也正是這份放不下，2011年在朋友的勸說下，馬飛帶著馬派皮影的手藝來到合肥，并申遺成功，重新拾起了皮影戲。

皮影戲，綜合藝術別有魅力

雕刻、美術繪圖，到敲鑼鼓镲、唱腔，再到動作的輾轉騰挪……每個環節爛熟于胸，才能撐起一臺皮影戲。

先是“皮影人”的制作，沒有長期的繪畫功底，畫不出惟妙惟肖的草圖；沒有經年的刀工訓練，雕刻不出鮮活的人物；就連最后的上色，都要先對皮影戲劇本了然于胸。

馬飛說，重頭戲在表演，皮影講究兩人一臺戲，一個人敲鑼鼓镲，要“一口訴說千古事”， 鑼鼓镲要敲得有情節，不生硬，唱腔也要唱出民間曲藝的原生態，唱出故事里的悲與歡。“時不時鐵扇公主上場，你還得會用小嗓子學女聲來段反串。”

另一人后臺表演，必須“兩手操作百萬兵”，“武斗戲四五個人同時激戰，全靠雙手輾轉騰挪，最多的時候一雙手要操作八個人的表演。”馬飛說。

“整個過程，沒有四五年工夫，根本學不下來。”在馬飛看來，這種綜合藝術下表演出來的東西，別有魅力。

老藝術，需要更多推廣呵護

使用大影棚表演，武斗戲操控七八十厘米的超大“皮影人”，唱腔里揉進最原生態的地方小調……馬飛說，不同地方、不同派別的皮影，只有融入更多自己的特色，才會更好地傳播。

這些年，馬飛一邊表演，一邊琢磨著皮影戲的改進探索，“目標只有一個，不能讓老藝術埋入黃土，而要讓它傳承下去。”

老藝術，需要更多形式的推廣呵護。在馬飛看來，皮影藝術發展面臨的困境不小，“除了時代發展的沖擊，不同于電影等鋪天蓋地的傳播，皮影必須靠人到現場的親力親為，而且受制于時間等條件，晚上演才能有效果。”

現在，一有機會，馬飛就會帶著道具進社區、下鄉村，同時還定點聯系了合肥市的兩所小學，每周都會去給孩子們上課，傳授些皮影技藝。“表演的時候，所有的煩惱都會忘記，而當表演之后觀眾們掌聲不斷，那時候能感受到最大的安慰。”

“希望政府能更多地宣傳推介，為非遺進校園、進社區、下基層等各種公益活動的舉行牽線搭橋。”雖然困難不少，但馬飛認為，個人、政府、社會的共同努力，皮影戲乃至中國的民間藝術，還有很長的路可以走。