前面兩期我們分享了一部分收藏人士的成功案例，其實，要想進入藝術品收藏，還是需要一定法則的。藝術投資與股市相似之處在于，貪心者慎入，愈貪愈賠，如若對藝術品沒有發自內心的喜愛者，還請謹慎涉足這一被歸入passion investment（激情投資）的品類，因為好之者樂之者往往有意想不到的豐厚回報。

君若不信？且將目光投向有數百年收藏歷史的西方，咱們共同來看看，近百年后，一幅高更的油畫升值了近300萬倍（根據黃金價格比較得出），堪稱收藏界的一大傳奇，而這幅作品不過是施戴赫林收藏瑰寶的冰山一角，老施戴赫林對印象派的敏銳眼光和絕佳的收藏時機為孫輩積累了驚人的財富，成為20世紀上半葉現代藝術品類的國際藏家翹楚，藝術收藏如何成為一種極富魅力的家族財富傳承方式，在好之樂之且所費不巨中賺得盆滿缽滿：

1。上漲初期入手：施戴赫林于1917年開始收藏包括高更、梵高、塞尚、畢加索、莫奈、馬奈等藝術大師的重要作品，親手創立了20世紀最為重要的私人收藏之一，今天來看，這一收藏時機完美如上帝的杰作（甚至比洛克菲勒家族收藏印象派早了近二十年；值得一提的是，1917年時值“一戰”，藝術品在戰爭期間的表現大大優于標準普爾，是一種便于攜帶的重要財富）；然而在1905年之前，印象派的作品十分廉價，早期買家頻頻拿這些畫去拍賣，讓藏家覺得這些畫并不安全，在莫奈最艱難的時期，他曾以50法郎出售畫作； 隨后五十年間，得益于瑪麗·卡薩特這些資助人的推介，許多美國藏家開始收藏印象派，包括羅斯柴爾德、洛克菲勒在內的猶太家族也大量收藏印象派作品；直至70年代，印象派的杰作已經能與古典繪畫大師的價格比肩；90年代的藝術市場，100幅最貴的畫中有92幅是印象派和現代派作品。

2。不要轉手太快：不單是高更這幅作品，天價藝術品往往在面市前被長期“雪藏”，如2004年以1.041億美元刷新藝術拍賣最高價的畢加索《拿煙斗的男孩》，是美國大使惠特尼在1950年用3萬美元購得。與股票市場不同，藝術市場有其自己的準則——青睞許久不曾面市的作品，如老佳士得向客戶宣稱的格言：“五年收回成本，十年翻上一番，之后就會賺上好幾倍。”

紐約大學斯特恩商學院的梅建平和摩西教授根據9900次重復交易研究表明，隨著時間的流逝，買賣藝術品的風險將會降低，收藏藝術品達到25至50年的買家賺到的錢最多。有史以來最成功的藝術投資基金之一熊皮的退出時間是十年。

盡管在諸如上世紀80年代末的市場大漲中，投機者通過迅速倒賣印象派、現代派以及當代藝術賺了錢，但資深藝術顧問時時告誡，在藝術市場上迅速牟利并不是常態，以此為目的往往是一種錯誤。上世紀90年代的日本投資者的慘淡收場正好是前車之鑒。

3。進駐博物館“圣殿”：有一點可能會被許多讀者忽視，在高更這幅作品出售之前，已經被租借給巴塞爾美術館展出將近50年，后者對失去這件鎮館之寶深感痛惜。

“博物館級品質”一直是蘇富比和佳士得的專家十分心儀的關鍵詞，藝術家的身價會因為知名博物館收藏或展覽其作品而上漲，博物館猶如圣殿為藝術品提供了具有公信力的背書，以及向公眾展示的機會，即便是知名藝術家，也以此為至高殊榮。

施戴赫林的藏品中就締造了這一收藏佳話，1967年，巴塞爾市民選舉同意向施戴赫林購買兩幅畢加索作品，畢加索為此欣喜地捐出四件作品以回饋巴塞爾市民，盡管彼時畢加索已經成為最被市場認可的20世紀藝術家。

2006年泰特董事會通過提議，在2008年展出彼得·多伊格的作品，隨后蘇富比很快向大藏家查爾斯·薩奇征集了七幅多伊格作品。

老施戴赫林之孫、前蘇富比高管魯迪自然深諳此道，1940-1950年代間，老施戴赫林的兒子彼得將家族的核心收藏長期租給巴塞爾博物館，魯迪借著巴塞爾博物館維修閉館的契機將部分收藏（18幅作品）收回，“盡管我在努力經營家產，然而其中的90%都是免費在美術館展出的畫作。這并不是健康的財務風險分散方式，”他向《紐約時報》解釋道，“對于我來說，它們代表了家族歷史和藝術。但它們同時也是財務保障和投資。”