每年的六七月，各種大專院校都進入了畢業季，關于學生們的畢業展此起彼伏。本來，畢業展即為學生幾年來的學習成果做的一次總結，也是向師長們做的一次集體成果展示，并無可厚非，可是，最近幾年，成名的藝術家作品價格上漲太快，以至于，畫廊、藝術機構都不得不把眼光投向學校里更年輕的學生。這兩年國內的網絡和藝術媒體突然關心以央美為代表的各種美院畢業展，似乎在當代藝術的成年藝術家萎靡不振時，畢業展能蹦出一兩個陳丹青來。

如今，美院畢業展包括央美，滿眼一片小清新、工藝化、設計化的學生氣的作品，跟在任何國家看到的畢業展沒有什么兩樣，只不過歐美畢業生做得松弛一些，韓國、日本畢業生做得緊繃一些。美院能夠代表全國的藝術前沿的水平，那是1980年代和1990年代的特殊時期。那時候幾乎所有的年輕藝術家都沒有機會出國，社會上也沒有幾本現代藝術出版物，只有美院比圍墻外的世界多了一些資訊，比如可以看到圖書館里的外國畫冊，可以接觸到來美院講座的外籍學者、華裔藝術家或海外校友，因此，當時的美院代表藝術的領先視野。但美院的知識先進性到1990年代中期就已經結束了，首先藝術知識的領先性轉移到了江湖，大量的一流外國策展人和藝術人來中國，首先是跟地下的前衛圈交流，體制外的前衛藝術家去國外參加重要的藝術展覽的機會比美院多。2000年以后，隨著出國的普及化，美院在對國外藝術資訊的把握上已經不占領先性和壟斷性。甚至很多美院還在跟學生傳遞錯誤落后的信息，比如國內美院把列賓捧得很高即是一例，鼓勵學生去那兒留學，但實際上列賓美院在今天俄羅斯藝術的格局中沒有那么重要，繪畫、雕塑技術也不能代表一流。隨著當代藝術的跨學科化以及多媒介化，像語言學、符號學、文化理論以及先鋒電影、表演等，這些知識和課程訓練，即使在西方都不是一所美院所能承擔的。作為一個成熟的藝術家，今天藝術的突破門檻越來越高，一個本科生或研究生的四年或七年的學習周期，時間上根本不夠完成一個藝術突破所需的知識和學養積累。因此，今天的社會對美院的畢業展寄予厚望，主要是因為從民國的國立藝專到1980年代的封閉時代的美院神話，今天的美院因為出國的普及化、當代藝術的超出美院的知識結構，以及作為一個優秀藝術家訓練周期的長期化，美術學院已經不再代表藝術視野的領先性。另外，今天國內各大美院的一片小清新，實際上是回到美院本來應該有的正常狀態。

不要期待美院再冒出什么前衛運動，以當代藝術的跨學科的特征，一個優秀的當代藝術家，要經歷畢業后的二次成長，即他還需要重新就當代藝術的跨學科知識進行補課。