本屆會演有哪些看點？背后反映了哪些民族文化現象？這場會演的目的和意義是什么？記者根據這些問題梳理了三大看點，提供一個了解與觀察會演的視角。

看點一：“劇”類作品增加　旨在創作“無愧于時代的優秀作品”

了解前四屆全國少數民族文藝會演的人不難發現，與往屆相比，本屆文藝會演歌舞表演的數量大幅減少，而舞劇、歌劇、話劇、戲曲等“劇”類作品大幅增加。

僅從本屆文藝會演開幕式文藝晚會來說，整臺晚會共有１４個節目，其中新創節目達１１個，在歷屆文藝會演中最多。情景歌舞《快樂的玉米提你要去哪里》，以歌舞的形式講述了蘭新高鐵全線貫通后給新疆各族人民生產生活帶來了便利，表達了新疆各族同胞的幸福與快樂。

中央軍委政治工作部歌舞團、連續三屆登上全國少數民族文藝會演開幕晚會舞臺的主要演員玉米提說：“當年，‘庫爾班大叔騎著毛驢上北京’，今天現代化公路建設為新疆人民帶來了便利，過上了幸福生活，令人感慨。”

將于９月１２日、１３日在保利劇院上演的情景歌舞《草原上的烏蘭牧騎》，以“同草原和時代一路前行的烏蘭牧騎”為主線，再現烏蘭牧騎為農牧民演出服務的真實場景，展示了內蒙古自治區社會主義現代化建設的宏偉進程。

據會演主辦方介紹，此次參演的４３臺作品中有３２臺“劇”，占總數的七成之多，折射出文藝創作中“浮夸奢華”“形式大于內容”“一味追求感官刺激”等風氣得到了一定程度的遏制，也反映出黨的十八大以來，基層文藝工作者逐漸從奢華辦會的浮躁喧鬧氛圍中解脫出來，把精力轉向藝術作品的思想深度、質量硬度、制作精度上來，把經過反復錘煉、厚積薄發的文藝精品帶給觀眾。

看點二：展示民族文藝精髓　傳承非物質文化遺產

少數民族文藝會演，必然集聚了具有鮮明民族特色和地域特征的藝術精品。

運用苗族古老的音樂元素和電子音樂元素的碰撞，透過苗族特有的肢體語匯和現代舞技巧的有機結合，來自黔東南少數民族藝術家們帶來的苗族舞蹈詩《巫卡調恰——外婆的歌謠》，圍繞苗族最具代表性的“火塘文化”，為觀眾展開一副古代苗族人農耕文化、苗族的遷徙及社會生活習俗的淳美畫卷。

歌舞詩《黎族家園》通過大力神袍隆扣幻化的各種圖騰形象與黎族人的跨時空對話，展示了黎族燦爛的民族文化和豐富的精神家園。

由新疆維吾爾自治區代表團選送的大型音舞詩《木卡姆印象》，在保留原汁原味、原生態藝術特色的基礎上，引入現代美學觀念及創作手法，將古老的木卡姆表現形式予以重新構架、表達、演繹，并與現代化數字化舞臺空間呈現形式結合，使得作品呈現出鮮活的時代氣息與強大的藝術魅力。

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本屆文藝會演薈萃了５臺屬于少數民族獨有劇種的戲劇，數量為歷屆之最，其中包括西藏和青海的兩臺藏戲，廣西的壯劇、云南的傣劇以及江西的畬歌戲。其次，列入國家級非物質文化遺產名錄的少數民族藝術門類如侗族大歌、朝鮮族長鼓舞等也在會演的舞臺上爭芳吐艷。這些面臨失傳的民族藝術得以在如此高規格的會演中集中展現，無疑對鼓舞和激勵少數民族獨有藝術的保護和傳承起著重要作用。

看點三：如切如磋　如琢如磨　深刻詮釋“共有精神家園”

解放軍情報員、塔吉克族的“雄鷹”卡拉犧牲時，扯斷熱瓦甫的琴弦，觀眾席間那流動著的輕輕的啜泣聲，撥人心弦；青梅竹馬的古蘭丹姆與阿米爾終于重逢，楊排長一句“阿米爾，沖”，能看到不少中年夫婦默契地對視，臉上帶著微笑……整個劇場里滿溢著雄渾的樂聲、奔放的歌唱聲、熱烈的掌聲，還有一種最響亮的“無聲”——認同與共鳴。

這是歌劇《冰山上的來客》演出時的現場情景。

愛國主義是常寫常新的主題，也是少數民族文藝創作的主旋律。

《彝紅》是一部反映中國革命非凡歷史、詮釋紅色經典、弘揚主旋律的民族歌劇。故事再現了著名的“彝海結盟”，在四川省涼山建立第一支少數民族地方紅色武裝，留下一面“中國工農紅軍果基彝民支隊”的旗幟，見證了涼山彝族對中國革命勝利作出的重要貢獻。

傣劇《刀安仁》則通過對盈江干崖二十四任土司刀安仁從一個封建領主成為中國民主革命先驅的心路歷程演繹，展現了辛亥革命的歷史必然，折射了中國夢的時代主題。

同時，活動主辦方介紹，本屆文藝會演的一大特色是很多創作班底的民族成分并不單一，各民族藝術工作者在一起相互學習、相互激發，共同創作出兼具濃郁民族風格和強烈藝術感染力的優秀作品。

如今，會演已成為展示黨的民族政策和民族地區文化建設偉大成就的舞臺，展示少數民族自豪感和自信心的舞臺，展示各民族文藝工作者卓越才華的舞臺，更成為了中華民族大家庭里５６個民族手足相親、守望相助、共同團結奮斗、共同繁榮發展的真實寫照，具有十分重大的政治意義和現實意義。（完）