中國畫的評鑒有自成體系的一整套復雜標準，什么樣的畫才是好畫？某位名家的作品好在何處？賞析畫作可以從哪些方面入手？對于一個未曾經過專業訓練，或對中國畫未曾有過長期接觸和了解的讀者來說，寫意中國畫的鑒賞和評價是一件困難的事。這些問題正是本次展覽策展團隊希望為觀眾解讀的。

展覽選取潘天壽原作精品30余幅，分別從筆墨、構圖、境界3個方面來解讀分析潘天壽的繪畫作品，從而使觀眾理解中國畫的表現技法，掌握欣賞中國畫的基本 門徑，并領悟中國畫所獨具的境界和格調。每一幅作品除了詳細標注畫作的年代、材質、尺寸、款識、印章等信息外，還配有詳盡的作品解讀及分析圖。例如南朝謝 赫將“六法”中的“氣韻生動”作為中國畫的最高標準，潘天壽繼續傳承和發揚，主張“意境求靜，氣韻求動”。而其中的“氣脈”作為一個抽象概念很難被大眾理 解。本次展覽以潘天壽創作于1964年的《映日圖軸》來說明“氣脈”的概念——氣韻從畫面右下角生發，經潑墨荷葉托承順勢沿荷梗向左上遞送，經紅荷流向右 邊題款，題款自上而下將氣脈收進畫中，完成“起承轉合”的回環。

館中的三五位觀眾或駐足畫前品讀，或坐在館中的沙發上筆記摘抄。如此將每一幅畫作細細看過去，就像對照著真跡閱讀一本中國畫鑒賞指南，兩個小時有余仍舊 意猶未盡。走出展館，恰逢“岸眉陣雨走飛軍，天著羊欣白練裙”，磅礴如潘天壽筆墨寫意，酣暢如觀展后的醍醐灌頂。一位友人感嘆“這是一場走心的展覽”，在這個初夏時節通過作品與潘天壽先生做一場走心的交流。