不管嚴肅的集郵者們怎么評價郵票剪貼畫對郵票的“損害”，事實是，這一藝術形式已存在了100多年，并且至今在世界各地都不乏擁躉。在這個圈子 里，甚至有人稱它是“環保藝術品”。因為這一“藝術再創作”把郵票與藝術創作融合在一起，老少咸宜，比集郵詩詞、集郵繪畫等更富有挑戰性和獨創性，并且其 原材料主要是廢舊郵票或廉價的新郵票，遠比那些成本高昂的藝術創作門類更加“接地氣”。

在日本有不少郵票剪貼畫創作者。從2003年開始，日本郵趣協會的郵票博物館每年都舉辦一屆競賽活動，并將其中的郵票剪貼畫優秀作品收錄進《切手はり絵コンテスト作品集》（《郵票毛筆大賽作品集》）。

在我國，郵票剪貼畫創始于上世紀初。時至今日，各種拍賣會上的郵票剪貼畫，也絕大部分出自民國時期。有記載的郵票剪貼畫首創者為舊軍閥曹錕的秘書高冷香。他搜集了很多外國郵票，閑時喜歡用五顏六色的郵票進行剪拼貼畫，形成了一門獨特的貼畫技藝。

集郵家薛少棠（1919-2006，河北武清人）12歲師從高冷香，學習國畫和郵票剪貼畫。移居臺灣后，1961年曾剪貼巨幅壽星郵票畫為蔣介 石祝壽，同年還在高雄和臺北兩地舉辦了郵票拼貼畫展覽，同時展出高冷香遺作兩幅。僑居瑞士后，他曾三次在日內瓦舉辦個人郵票貼畫展，其中很多作品被國外收 藏家購藏。1979年2月，美國《生活》雜志以三大頁彩色照片介紹了薛少棠的動物系列郵票剪貼畫，讓中國郵票貼畫技藝在歐美大放異彩。

在鎮江市2006年12月公布的第一批市級非物質文化遺產項目名錄中，即有“郵票拼貼畫”一項。其代表性傳承人為韓榮慶（1944年出生，江蘇丹陽人）。韓榮慶從小善畫喜貼，在借鑒民間布貼畫、麥秸畫技藝的基礎上，經過反復試驗，初步掌握了郵票拼貼畫技巧。其四幅 “西廂記”組畫在1984年第8期《集郵》雜志封底發表后，為薛少棠所賞識。薛于1986年11月從瑞士趕赴丹陽，上門收韓為徒。在薛的言傳身教下，韓榮慶的郵票拼貼畫技藝日臻成熟，創作精品日豐，作品多次獲國際國內金獎。1995年9月，聯合國教科文組織授予他“一級工藝美術家”稱號。

就大陸而言，郵票剪貼畫以武漢較為著名，上海、江浙等地亦有生產。武漢的郵票剪貼畫，由吳江在上世紀20年代所首創。他先在素色綾面上設計圖 稿，然后根據題材和造型需要，從千百種郵票中選取符合色彩和構圖的部分，經剪裁、拼接而成。吳江一生共創作了1000多幅郵票剪貼畫，多次參加全國工藝美 術展覽并出口，其形式包括有書簽、賀年片和各種大、中、小型郵票剪貼畫。

1983年1月18日，在為湖北省暨武漢市集郵協會成立而舉辦的郵展上，吳江曾展示了他的多幅郵票剪貼畫作品。但由于被當時幾位湖北老集郵家叱為“毀郵”，得不到集郵界的認可，致使這一褒貶不一的藝術形式，沒有在武漢地區得到重視和光大，現留傳下來的其郵票剪貼畫作品也很少。上世紀80年代前 后，活躍在武漢郵票剪貼畫界的作者還有呂凱、張麗等人。吳江的郵票貼畫技藝，后由其侄吳仲濤繼承和發揚，是當代武漢具有地方特色的旅游紀念品。