如今，他的“曾梵志：散步”個人作品展正在北京尤倫斯當代藝術中心進行，此次展覽將持續至11月19日。這次作品展幾乎展出了曾梵志近30年的所有作品，包括了他早期的“協和醫院”系列（《協和三聯畫》），這幅作品靈感的迸發，源自他曾經在某醫院使用衛生間的經歷，因為當時他的家里沒有馬桶。

然而曾梵志本人卻對藝術品的高價充滿了警惕，在不久前接受《紐約時報》采訪時，他回顧了自己作品的被收藏經歷。提到1993年搬家來到北京時，購買自己作品的幾乎都是西方人，大使館員工或是大學教授。到了2004、2005年，一下子變得很多中國人開始購買自己的作品，“我記得很清楚，因為之前沒有中國人買我的畫，而且畫的價格十多年來都沒變過。我不認識這些中國的收藏家，甚至無法辨別他們是否真的喜歡藝術。”

到2007年，很多人開始炒作藝術作品。起初，曾梵志認為這對藝術品是個利好的消息，但很快他發現這個市場開始過熱，他自己也感受到了危險信號。“有個人想買我20幅畫，我拒絕了，因為我質疑他購買的初衷。”接著，2008年的金融危機，讓許多中國畫廊一度面臨倒閉危機。這之后，藝術家們開始冷靜和成熟，藝術品市場也變得更有規矩。曾梵志說，從那時開始，畫廊會盡量將畫作賣給真正喜歡藝術的人，而不是投機者。“我們都需要時間成長。”

雖然作品價格在拍賣市場上頻頻創新高，但曾梵志強調自己的創作只是自我表達，他只會選擇自己感興趣的內容作為創作靈感，“我不會為了取悅更多人，而畫自己不感興趣的東西。”但他同時也強調，這并不代表他對自己所生活的時代不關注，本次展覽中的“協和醫院”系列里，就有他對人類的基本問題的興趣。“我關心社會和身邊的人，但我不會僅僅為了煽動大眾的什么情緒而去創作一幅作品。”

Q：你近期作品暗示了中國傳統文化的轉變。你認為為什么會有這種轉變呢？

曾梵志：在我看來，造成這種轉變的原因有很多。舉個例子，我喜歡花園設計，那么，我就必須對石頭和植物等大自然的產物有一定的欣賞水平。我認為，宋徽宗所作的《聽琴圖》是宋朝最美的畫作。10多年來，我一直在欣賞這幅畫中的松樹。現在，當我到日本或其他地方時，我就會特別注意松樹。這就叫做將學習繪畫和觀察現實兩者相結合。

隨著時間的遷移，我慢慢意識到，傳統的東西有它自己獨特的美。當然，這可能也與我的年齡有關。因為當你到達一定年齡的時候，你自然而然地就會開始反思和反省自己。

Q：在你的大型抽象畫中，你想表達的意思是什么呢？

曾梵志：西方國家的人們最初都認為我的畫是表現主義作品。開始我也以為是這樣的，但是后來，我開始覺得，我的畫與中國傳統的書法之間的聯系更為密切。因此，當我繪畫時，我會特別注意下筆的韻律和筆尖的觸覺，因為我相信，我所畫下的每一筆都有它自己的運動軌跡和自身的美感。這不同于西方表現主義作品，當然我并不是在說西方表現主義很膚淺，而是我知道，它更注重作品的外觀，而中國的書法更注重當時的心境。

Q：有沒有某個創作的時間段是特別令你懷念的？

曾梵志：不見得。其實，我的每一幅作品都代表了繪畫當時那段特定時間里我的生活狀態和心里感受，所有的階段都是緊緊相連的。比如，我從繪制大幅抽象畫，到繪畫小幅作品。

如果你去看我早期的作品，你會發現，它們仍有很大的差異。這次個人畫展中展出了三幅我大三時候的作品。當時，我的老師讓我不要這樣畫畫。看看你的畫，老師說，你沒用任何顏色。根據老師的說法，你必須得按照他們的指導來創作每一幅作品。畫中的元素必須要按照現實生活中的樣子上色。但是，我并不想遵循這些指導。因為，如果我那樣做了，我的靈魂就會被束縛起來，我的作品就不會有創新。

所以那個時候，顏色對我來說并不重要。如果你看到那些早期作品，你會發現它們比較暗淡。我用了很多黑色，上面的人們看起來也是灰蒙蒙的。