前期，在中國書畫報上看到墨生同學發表的“今日之藝壇---失格調”的文章，偶有一點沖動，侃兩句。

一，何為格調

“格調”一詞《辭?！分幸鉃轱L度、儀態、風格等，實為生活“情趣”。我們常常說起某個國家怎樣怎樣，如法國人愛喝葡萄酒，英國人愛喝下午茶、泰國人篤信佛教等等，由生活情趣愛好形成了相關行為舉止、禮儀和文化，多年的積淀養成了他們各自國家的“格調”。閉上眼睛腦海中就能想起他們的朦朧影像。說起我們中國，五千年的燦爛文化，文明禮儀之邦，是最有“格調”的國家，可謂“譽滿四海，蠻夷膜拜”。但近現代以來，國家積貧積弱，列強蹂躪，“五四運動”和八十年代以來的兩次政治啟蒙，尤其是期間的文革浩劫和現在社會的拜金浪潮，使我們中華民族的優良傳統漸漸變成了久遠的回憶。

二、 今日之藝壇真有“格調”

改革開放以來，實用主義為上，重物質，輕精神，變成了現在的赤裸裸的金錢社會，角角落落了布滿了銅臭的幽靈?，F在人們見面后都在談錢，“土豪”、“首富”、誰誰最有錢，甚至某地的大樓都是銅錢型，號稱最有錢人的兒子還被稱為“國民老公”。某些百姓笑貧不笑德，什么“仁義禮智信”，中華民族的優良傳統早已不見蹤影，數千年累積的道德大廈被腐蝕的千瘡百孔?，F在我們國家的“格調”是“錢”。

金錢社會就是庸俗社會，庸俗社會里只有庸俗的文化藝術適合滋生。大家攀附庸俗文化、追捧庸俗文化，一些“藝術家”在庸俗文化的舞臺上熙熙攘攘，沽名釣譽，欺世盜名。我熟悉的某省書法家協會，“主席”年齡到了法定退休年齡，他知道自己的書法很差，如果沒有“主席”銜了他寫得字就沒有人“買了”。于是一場“主席”保衛戰打響了，上至鬧到動用中共中央宣傳部的“關系”，下至花錢雇傭黑道社會拔刀動槍，真是一場沒有硝煙的爭斗。想想這事，心中覺得可笑。再想想古人，“丹青不知老將至，富貴于我如浮云”，是多么的瀟灑如仙!真真另我輩汗顏。

實際上，人們也知道他的書法藝術水平不高，付錢買他的書法是因為攀附“庸俗文化”，因為送禮也有“格調”，接受禮品的人其實不懂藝術或就是不學無術，只是能滿足其貪婪的虛榮心，只要有“銜”和所謂的“名頭”就好。

尤其是在前兩年，恍恍惚惚，個別“藝術家”都變成神筆馬良，左手一筆是金山，右手一筆是銀山。暗通拍賣公司演雙簧，幕后黑箱操作，虛高拍賣價格，誰的作品賣的價格最高，誰的作品就最有“格調”! 全國藝術界的在“錢”的魔力下，一個人的畫院院長，繁雜的各類主席、一個名頭大，另一個名頭更大，廣而告之，行騙江湖，他們根本沒有心思搞創作，藝德在這里沒有底線，頭像在這里沒有臉皮。他們的“初心”很明確，就是為了“錢”。“錢”為藝奴，人為“錢”奴，“藝術家”的風骨蕩然無存。這就是當下中國文化藝術界的“情趣”。墨生，你怎能說當今藝術失“格調”呢?

三、 今日之藝壇不會失格調

在中國傳統的畫作中，尤其是兩宋以來，受禪宗文化之影響，逐漸形成一套東方文化的審美標準。注重畫面個人情感傾訴與營造，“象外之象”、“畫外之境”;講究筆墨韻味，“氣韻生動”、“渾然天成”;追求“物我兩忘”、“畫中禪境”等等。不僅被視為中國畫的基本特點之一，也是文人畫審美趣味的集中體現，被當作中國畫的最高“格調”。

齊白石曾說，作畫是守靜之道，涵養靜氣，事業可成。

不管怎樣，在任何一個時代，藝術家只有以人性為本，感悟社會，針砭社會，不隨波逐流，不為稻粱謀，以藝術家的純真，以獨立的思考和視角，才能創作出濃縮時代精神的好作品。我始終認為，繪畫創作是一件“很個人”的事，只有靜下心來，方能守住“初心”。即寂寞于市井，歡愉我本心。藝為抒情，藝為娛情，說白了，就是為了快樂。為了自己，樂娛他人。

另外，一個藝術家能夠獨立認知，用作品完全自由地表達自己的精神世界，也是藝術家之幸，社會開明的象征。我們遇上了一個好時代。還要以開放的心態看待藝術界，以互聯網的頭腦看中國，拋棄成見，廣納百川。在強勢文化入侵，西風東漸的環境下，時代在變，人們的生活情趣在變，審美觀也在變，同樣，“格調”也在變。不能用傳統的固有的眼光來審視當今的中國藝術界。雖然“錢”風近吹，但仍有“花枝俏”，俗林之外，亦有“孤標”。他們守得住寂寞，忍得住誘惑，以今人的心態、今人的感悟，今人的思想，正在創作不愧于當代的偉大作品，而且會在歲月的長河中，吹沙淘金，閃閃發光的，并被后人仰視。其作品真正能“入古人列”，他們真正代表著這個時代的藝術“格調”。功利的艷俗和跟風摹習之作，一味追求當下市場，沒有思想和個性的作品只能是一時一世之彩，瞬即煙消云散。

今日不入流的“傻”、“淡”、“丑”、“個”，或許就是明日的徐渭、梵高，請不要忘談今日藝壇失格調，歷史往往是當世者迷。千秋藝事，只有后人能夠評說。