英國藝術史學家格羅夫納在蘇格蘭蘇格蘭亞伯丁郡的HaddoHouse，發現一幅繪于1505年至1510年間的圣母瑪利亞肖像畫，清理后鑒定為拉斐爾真跡。該畫作此前被認為是出于德伊莫拉之手的復制品，在當時只值20英鎊，而現在估值達2600萬美元。畫作目前在古堡內展出。

其實對于這些藝術大師，每年他們的作品在世界各地的畫廊和博物館里展出，是我們畢生學習和傾慕的對象。然而，有時候從他們生平經歷來看，其所作所為卻有點兒離經叛道，和普通人一樣有著七情六欲。

1、 拉斐爾，死于性愛？

拉斐爾·喬瓦尼·桑蒂（1483 —1520），意大利著名畫家，也是“文藝復興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他創作了大量的圣母像，作品體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。

拉斐爾首次稱為大師時年僅15歲，不可否認，人生短短的幾十年，經歷頗豐。他37歲逝世，死因可能是發燒或者傳記作者瓦薩里所謂的“縱欲過度”，通過他遺留在畫作中的秘密與一些零零碎碎的記錄，人們試圖弄清楚在他身上到底發生了什么。

這位藝術家有個情人，名叫瑪格麗特·柳蒂，又名福爾娜芮娜，人們常將這個女人與拉斐爾的英年早逝聯系在一起。有傳言說拉斐爾深愛著她，以至于她要是離他稍遠一點兒，他就無法完成創作。在清理拉斐爾為她所作的一幅畫像時發現了一件隱秘的東西，根據這個發現，人們認為拉斐爾當時可能陷入了兩難的境地。1520年，拉斐爾為她畫了一幅半裸肖像畫，這似乎已經牢固確立了兩人的關系。在畫中，她的手臂上系著緞帶，上面寫著拉斐爾的名字。但是這幅畫像被清理干凈后，人們發現她還戴著一枚戒指——看起來相當昂貴，鑲著四面鋸切的紅寶石，這遠遠不是一個面包房主的女兒或一個交際花平常佩戴的東西。這枚戒指出于某種目的而被刻意掩蓋，直到500年后才發現。

現在，人們認為這兩人實際上已經訂婚，但問題是拉斐爾還同另外一人訂了婚。據說他一直推遲與那個名叫瑪利亞·畢比印納（Maria Bibbiena）的女人的婚期，而她恰好是主教——拉斐爾的資助人——的侄女。沒有什么事能擊垮拉斐爾，但為了福爾娜芮娜這種人而甩掉像瑪利亞這等身份的女人卻嚴重摧毀了他，不過，畫像中福爾娜芮娜手上的戒指說明，即使他還沒有娶她，他也可能正在考慮與她結婚。拉斐爾還為福爾娜芮娜做好了長期的打算，在他的遺囑中為她留了足夠多的遺產，使她在他意外早逝之后生活得十分舒適。

2、 菲利波·利比誘修女私奔

弗拉·菲利波·利比（1406-1469），生于佛羅倫薩，卒于斯波萊托，是意大利佛羅倫薩畫家中的杰出人物之一。

關于對菲利波·利比的生活并不像當代真人秀明星那樣，有過多的細節供我們參考。了解到他曾被迫像苦行僧般生活，我們便能大概了解他為什么如此桀驁不馴了。菲利波·利比出生于1406年左右，年少時就是孤兒，他和他的兄弟被加爾默羅會隱修院收養。因在一個修道院式的環境中長大，1421年他便成為修士。繪畫是他所受的教育的一部分，他在繪畫方面展現出天分。到15世紀50年代，他已是曉喻佛羅倫薩的畫家，且大受美第奇家族贊賞。

在負責佛羅倫薩郊外一個圣女修道院祭壇繪畫期間，利比迷上一個新來的修女——盧克雷齊婭·布蒂，并勸說修女離開修道院，和他一起過普通生活。不久，他們便同居了，并且育有兩子。負責照看布蒂的修女羞愧難當，布蒂的父親也再沒有笑過。如果一個修士跟一個修女私奔還不算駭人聽聞，那利比用他妻子作為圣母瑪利亞的原型繼續繪畫，便足以讓人瞠目——他至少在一幅繪畫作品中用妻子做圣母瑪利亞原型。

利比墜入愛河后，仍然問題不斷。除布蒂外，他還和其他6個女人同居，東窗事發后，佛羅倫薩法院向他發出傳票，此事有證可稽。他也備受世俗指摘，請他畫畫的主顧也抱怨他根本完不成接手的任務。有次，美第奇家族頂著外界壓力，將他押解到已付錢主顧府中，去為他們畫本應完成的繪畫。他還拖欠員工薪酬（他是兩個藝術工作室的負責人）；被羅馬教會除名前，他受盡了折磨，最終和布蒂結婚。

3、 同性戀達·芬奇？

在15世紀，同性戀令人嗤之以鼻，然而就連但丁《神曲》的發行和桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）關于同性愛之罪人在第七層地獄遭受折磨的插圖，也沒對同性戀起到任何震懾作用。在1432年，同性戀是一件驚世駭俗的事情，佛羅倫薩建立了一個特殊夜巡組織，負責沿街巡察與同性戀有關的活動并且逮捕參與者。他們是值夜官（the Officers of the Night）——作為修道院的道德捍衛者，他們對工作兢兢業業。依據法規，一經逮捕就會在火刑臺上燒死，但在當時，罰款或者拴上足枷的處罰方式更為常見。

李奧納多·達·芬奇在1476年被逮捕，他的名字出現在有預兆功能的“真理之洞”中的一張匿名信上，匿名信的目的就是留下小貼士讓當局找到違法犯罪者。達·芬奇連同其他3人，被指控與17歲男孩雅客布·沙特瑞里（Jacopo Saltarelli）發生性關系。指控4人為被告已記錄在案，但四人卻安然無恙；后來，這項指控無疾而終。雖然指控缺乏有力證據，但由此引發的丑聞，卻讓達·芬奇終生揮之不去。幾世紀以來，歷史學家們找到一些奇怪的證據，如達·芬奇單身一生，暗示著他是同性戀。甚至還有諸如此類的荒誕觀點認為：他遺留了很多未完成的作品，而“這種拖延”就是男同性戀的標志。

4、 米開朗琪羅的造假天賦

近15世紀末，米開朗琪羅決定離開佛羅倫薩，前往羅馬，想看看他的職業能發展到什么程度。在米開朗琪羅的朋友——阿斯坎尼奧·康迪維（Ascanio Condivi）寫的故事中說，米開朗琪羅第一次到羅馬的時候，由美第奇家族中一個未成年人——洛倫佐·迪·皮耶爾弗蘭切斯科（Lorenzo di Pierfrancesco）擔任向導。洛倫佐看過年輕的米開朗琪羅雕刻的大理石制品——“丘比特”之后，他建議將其陳化，那樣就足以冒充年代久遠的古董了，而事實證明，他的話的確沒錯。

這個丘比特雕塑最終被賣給了馬丁諾樞機主教（Cardinal Raffaele）。可是，后來還是被發現了這根本不是真正的古董。主教派了一個人前去尋找米開朗琪羅，并邀請他回到羅馬。幸運的是，結果不像所想那般不吉利，因為米開朗琪羅回到羅馬后發現，他的雕刻技術正是羅馬所急需的。他能立足羅馬，不僅靠他自身天賦，也因為他具有創造一些足以冒充古希臘偉大藝術作品的能力。

在他到達羅馬不久后，丘比特雕塑打著古董的幌子來進行宣傳，幾經低價轉手交易。諷刺的是，由于它是否是真品的爭論，使得對此感興趣的曼圖亞公爵夫人出價更低，并最終以低價購到了它。

據來自駐倫敦的法國協會藝術歷史學家——提利·勒南（Thierry Lenain）的說法，米開朗琪羅也偽造其他類型的藝術品，如繪畫作品。提利·勒南說：“他的確是為了保存藝術原作才偽造贗品的。”米開朗琪羅并非為了藝術而偽造贗品，而是為了保存原作。

不管這種說法真實與否，都未影響對藝術品的需求。最近一個米開朗琪羅偽造的作品，據說是拉奧孔（Laocoon）雕像，它的原作于1506年被發現，那一年米開朗琪羅正在蒲伯（Pope）的墓地工作。盡管米開朗琪羅的作品通常會歸功于3個古典希臘雕刻家，但這并未阻止一種說法——這些作品是米開朗琪羅原創（盡管這說法有待商榷）。

5、 達·芬奇與《維特魯威人》背后的故事

現在，我們看到《維特魯威人》（The Vitruvian Man）這幅素描時，會覺得無比尋常，甚至不會想再多看一眼。這是關于一個男人同時被嵌入到一個矩形和一個圓形當中去的素描。其實，我們對這幅素描的感覺是錯誤的。要把這個男人同時嵌入到兩個圖形的想法要追溯到很久以前，這種想法比那些單一的幾何圖形更加意味深長。據說，這幅畫中的圓代表神，而正方形正是我們世俗的象征。這個男人能嵌入到兩個圖形里，意味著天地合而為一，也意味著人由圓天方地造就。作家維特魯威是第一個提出這個想法的人，因此用他的名字來為這幅素描命名。

達·芬奇認為，首先要用正確的解剖學原理來解釋這個經典的想法。毋庸置疑，他對人體解剖知識的理解無人能及。我們現在認為，這個想法并不是他自己提出來的，而是受了同代人的啟發。

在那時要讓這個男人同時嵌入到兩個圖形里，是比我們現在看到的情況更復雜的。初稿對這幅畫將呈現出的樣子進行了精確描述，同時還有很多畫圖指導。比如說，這個男人的肚臍應該在這幅畫的中心。很多人都按照指導嘗試畫出此圖，直到達·芬奇讓幾何圖形偏離中心畫出此圖。

這并不是他的想法，文藝復興的研究員克羅地亞·斯加比（Claudio Sgarbi）揭露，此畫初期構造是一個叫做賈科莫·安德列·達費拉拉（ Giacomo Andrea da Ferrara）的建筑師畫的，這揭開了這幅畫的神秘面紗。安德列在確定最終畫作之前幾經修改，好像原本的想法一團糟。他和達·芬奇是朋友，在達·芬奇畫出這幅作品期間，他們還一起吃過晚餐。

我們并不能確定賈科莫·安德列的身份，只隱約知道他是一個真正的革命者。在那時，法國侵略米蘭。達·芬奇與法國人相處得很好，但是安德列是反法侵略的游擊隊員，他最后遭逮捕，施以絞刑，慘遭分尸，歷史資料上也難找到關于他的消息。