近日，全國藝術電影放映聯盟在第十三屆長春國際電影節(jié)上宣布啟動，首批加盟的100個影廳，保證每天至少放映三場藝術電影，每周至少保證10個黃金場次放映。這一舉措一下子為藝術電影打開了廣闊的展示空間。發(fā)行放映的途徑拓展了，如何拿出更好的藝術電影作品，才能既被觀眾喜聞樂見，也能對電影藝術的實踐探索有所裨益，這成為擺在電影人面前的重要課題。

不同于類型片注重故事情節(jié)的特點，藝術電影更重視精神內涵和形式表現。這種電影往往具有獨特的藝術個性，其發(fā)展的關鍵在于觀眾的接受度。所以，作品思想深度與形式呈現上的統(tǒng)一度，即藝術的表現力，往往成為其成功與否的一把標尺。今年上映的一批引起輿論關注的藝術電影就因藝術表現力不同而在觀眾中獲得了不同的反響。

有些文藝片難以被觀眾接受，是因為缺少鮮明深刻的人物形象，或者人物塑造流于低層次的情感消費，而缺少對其精神境界的呈現。《百鳥朝鳳》跳出了這一創(chuàng)作窠臼，成功刻畫了焦三爺、小天鳴等豐滿鮮活的人物形象。尤其是在焦三爺身上，集中反映了執(zhí)著、農民的厚道、質樸、精明與局限、儒家文化熏染的師道尊嚴，種種表現構成了一種主導鮮明又復雜多樣的性格特征。《七月與安生》的可貴之處在于通過描寫平凡普通的青年人生活，反映社會變革對青少年精神成長的積極影響。影片巧妙地通過安生的旁白口述原著小說段落的形式承轉情節(jié)，自然帶入兩位主角的童年、少年，結尾的三個結局則呼應了小說未完待續(xù)的交代，完全沒有文字與影像轉換的生硬感。《路邊野餐》則以原生態(tài)的表達方式描寫一個離家多年的農村男子回鄉(xiāng)尋舊的思緒和經歷。影片對日常生活的表現缺少更有意味地提煉，乏味的觀感容易使觀眾產生審美疲勞。在水墨畫般的攝影構圖中表現愛好詩歌的船工長江之行的影片《長江圖》試圖運用文字和意念去追求一種詩性。然而，電影畢竟是影像藝術，藝術表達應以畫面為基本，盡量回避文字，甚至對話也以少為佳。《長江圖》過多的意念表達造成了人物與船工形象的分離，描寫涉及較多也帶來了表達的分散。這幾部影片中，《百鳥朝鳳》《七月與安生》獲得了票房和口碑的豐收，而《長江圖》《路邊野餐》的市場表現卻略顯平淡。可見，要讓觀眾更好地接受藝術電影，必須把握好創(chuàng)新的方向和尺度。每一種技術的、方法的、觀念的突破都應該為提高電影的藝術表現力服務。

創(chuàng)新意識是藝術電影最突出的特點。就如導演楊超所說，藝術電影是行業(yè)的“研究院”，負責為整個行業(yè)進行基礎研究和戰(zhàn)略儲備。藝術電影應探索新的題材、敘事結構、語言、風格、手法、技術，來避免商業(yè)片的類型和模式僵化。其中，內容創(chuàng)新是最根本的創(chuàng)新。一部優(yōu)秀的藝術電影首先要有充實的內容和豐富的內涵，即深厚的文學性和人文性。當下的一些藝術電影創(chuàng)作存在輕薄淺顯的問題。有的作品熱衷于描寫小人物、邊緣人，卻將思路局限于某個個體的悲歡之中，淡化了創(chuàng)作的社會價值；有的寫到了人物的“大”，卻向挖掘其人性中邊緣、庸俗的一面展開。其實，題材大小不是藝術價值高低的標準。很多優(yōu)秀電影雖是小題材，卻能小中見大、見深、有趣。所以，寫好中國故事，表現中國精神，藝術電影特別需要處理好個人與社會、大與小、形與意、經典與世俗的關系。題材可以廣泛開拓，但電影精神必須反映人民的心聲和時代的進步，這樣的內容才可能產生更好的社會效應。

形式創(chuàng)新通常是藝術電影標志性的特征。形式對于作品的核心意義在于以種種審美的載體傳達內容和精神，因而對形式的追求應該是有意味的，是與內容和精神內涵相統(tǒng)一的。拿曾受到專業(yè)人士與觀眾一致好評的電影《地心引力》開頭14分鐘的長鏡頭為例，畫面從一個米粒大小的亮點開始，慢慢移動、由遠及近、逐漸放大，最終呈現出一個宇航員在太空飄來的畫面，充滿懸念，令人期待，既表達了深邃的思想內涵，又實現了表現形式的創(chuàng)新。要讓藝術電影從小眾走向大眾，在形式創(chuàng)新方面也應觀照觀眾的審美接受能力。比如，形式表現特點突出的《白日焰火》和《追兇者也》都屬警匪類型與藝術片的嫁接，都實現了經典和世俗的統(tǒng)一，一方面很現代，一方面很大眾，在雅俗融合中實現了藝術的廣泛傳播和探索發(fā)現。

從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，從2D電影到3D電影，作為工業(yè)技術的產物，電影隨著電子技術和其他技術的不斷創(chuàng)新而改變。尤其是當下的數字時代，CG動畫、虛擬現實等技術在電影創(chuàng)作中的應用不僅改變了影視藝術的基本面貌，也給觀眾帶來不同凡響的觀賞體驗。著名導演李安在電影界首次使用120幀技術拍攝的新作《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》即將上映，受到了社會各界的廣泛關注。以藝術電影擅長的賈樟柯也試水VR劇情長片。從事藝術電影創(chuàng)作的電影大軍紛紛投身技術創(chuàng)新的洪流之中，讓我們對電影未來的模樣多了幾分期待。但與此同時，我們也必須清醒地認識到，技術對于電影不僅是形式，也是美學風格、文化視野。高水平的電影技術不只服務于奇觀，更應服務于人物、畫面和意境的創(chuàng)造。2015年的電影《捉妖記》和《尋龍訣》均利用電腦特效呈現想象中的藝術形象，將技術與文學性、現代性、民族化結合起來，產生了令人欣喜的市場效果，帶來了中國電影技術與美學融合發(fā)展的新變化。我們期待這種技術創(chuàng)新與藝術探索的結合也能更多地應用到藝術電影之中，成為其吸引更多觀眾走進電影院的有效手段。也希望各路資本能夠在狂歡之后逐漸回歸理性，與其把錢浪費在生產既不叫座也不叫好的爛片上，不如更多地將視野投放到電影的技術、內容和形式的創(chuàng)新之上，提高國產電影的藝術質量，探索電影藝術的深度和廣度。

（路侃，作者系中國文藝評論家協會副主席）