在設計中，線性的時間都會被設計師或明顯或隱藏的使用，但因為每個人思維方式和其主題傾向的不同，會產生不一樣的效果，這次我們尤其可以看看以時間為主題的設計：

　　祖父家的一棵老白蠟樹

　　時間是以年輪為紐帶的相互聯系

英國設計師Max Lamb小時候常常會在約克郡的祖父家的農場里度假。農場里有一棵187歲的白蠟樹，但是近些年因為各種原因逐漸枯萎腐壞了，并且隨時可能斷裂。

所以，大家商議要把這棵白蠟樹砍下來當做柴火燒掉，而Max則從祖父的農場“奪”下了這些木頭，他對祖父說，他可以將它們保存起來。于是，身為設計師的Max便開始思考關于如何“使用”一棵樹，并把它當作自己一個研究關于自然力與日常家具功能性之間的巧合關系的項目。

2008年，在祖父的建議下，他和朋友一起將這棵腐蝕的樹切段，然后分成 131 塊，幾乎不對木材做任何處理，保持了其最原始的狀態，并用了7年的時間做干燥處理，最后再加上打磨上油成為現在的成品。人們可以根據每段木材不同的自然形態直接轉化為桌子、凳子等日常家具。

“木頭如果被好好對待，是可以使用很長時間的。但人們經常忘記它原本的樣子，我想要借此強調它原本的樣子是一棵樹。”

　　——Max Lamb

“他們并不是非常特別的木材。他們僅是簡單的木料，經過很好的處理，最后的制作完工相當理想，”他說，并補充道：“我的想法是把每一小片的特性帶入家庭，并盡可能地讓材料自己發聲。”

2015年，Max在倫敦薩默塞特宮（Somerset House ）的個展中，展出了這件作品，并取名叫做《祖父的樹》（My Grandfather‘s Tree）。這些大小不一，形態粗細各異的樹樁按照大小排成不同的線，并沿著長廊走向排列在地板上。人們可以看到相互連接的原木之間的微妙變化：相似，但仔細對比就能夠漸漸看出豐富和生動的變化。

這樣觀察原木可以直接看到木頭上那些因為所處年份的氣候環境差異而呈現出來的各樣紋理。這些樹樁都可以出售，有些直接就可以做桌子或椅子，有些則僅僅可以作為裝飾品……但Maxs說出了很重要的一點：要保留住樹段間以年輪為紐帶的相互聯系。

有一位藝術家同樣把樹作為記錄，但處理則不太相同。比如，藝術家李剛將一棵來自云南的死樹上的各個分支節點打磨成一組大大小小有397顆球體組成的裝置，它們的直徑從0.5-51cm不等。顯然，我們已經看看不到樹的形態了，但是這些打磨出來的圓球在保留了樹形態的分支節點的同時，又給了它豐富的自由——每次都無法預測其可能性的趣味。

樹木的年輪記錄著時間，切開每個橫切面，仿佛線性的時間被切開，當時間的線轉動起來，我們將看到不一樣的流轉形態：

　　以時間為主題的裝置

　　《slice of time》&《Green Room》

時間的線性里那種簡單純粹，是它珍貴的本質。近日，東京青山旋轉畫廊也展出了nendo設計為意大利制表商“沛納海”設計的一組名為《slice of time》（ 時間切片）的裝置：一條長達16米的方形透明殼組成的鐘表。

展覽中，它可以被切成一片片的帶走，并且長度是根據每個觀眾的年齡長度的相應比例而定。所以，每隔幾分鐘就會有一塊鐘表（即觀眾的年齡）從展品中切下來，細長的“空殼鐘表”越來越短，預示著時間被一點點出售。

而觀眾則買回了各自的時間，當展品的最后一片被切下來，展覽就隨之結束了。觀眾的“年齡”一點點在吞噬著這塊16米的“時間”。

今年的倫敦設計周上，倫敦設計工作室 Glithero 和設計師 Panerai 在V&A里展出了一件同樣為意大利制表商“沛納海”創作的時間主題裝置《Green Room》。他們從時間的線性流逝中獲取靈感，用一連串彩色霓虹線制造出一個“抽象的時鐘”橫跨V&A的六層樓，人們在每一層觀看都會有不一樣的效果。

其中的每一條線都與樓頂的電動旋轉臂相連接，所以當旋轉臂轉動起來，一條條的彩線便跟隨著緩慢上升或下降，便形成波浪般的旋動。

整個裝置模仿著鐘表的指針進行規律運動，這扭轉了人們對鐘表的概念，感受到了線性時間的流轉。

　　線與時間的思考

線是無數個點的集合，也是點的軌跡。這是人類思維中最基本的表達方式，從幾何的角度看，線條來自二維，它們或切分或組合，或連接或斷開，或有限或循環。

而關于線條的設計，我們可以追溯到世界各地的手工藝。比如，秘魯的一種古老繩結方式與十進制算法的關系，以及日本傳統中將雞蛋、海魚等用桔梗編織成串的傳統技藝等等。

對于線性的時間的認知呢，不妨切開它的本質再剖析看看。但如果線性時間只是時間的一個剖面，線性時間里隱藏的時間本質是什么呢？

切開線性時間的剖面。