他是一代宗師吳昌碩的弟子、國學大師陳寅恪的兄長；他發現并提攜了齊白石，被梁啟超評為“現代美術界第一人”，他就是民國畫壇風云人物陳師曾。昨天，“朽者不朽：中國畫走向現代的先行者——陳師曾誕辰140周年特展”亮相中國美術館，從京城多家博物館、美術機構及私人藏家匯集而來的二百余件作品，全面展示陳師曾在書畫、印章、詩詞、漫畫等方面的成就，為其中華人民共和國成立以來最大規模個展。

陳師曾出身名門，名衡恪、字師曾、號朽道人，是清末主張變法的兩廣總督陳寶箴之孫，民初詩壇泰斗陳散原之子，早年留日歸國后，長年在國內從事教育工作。令人惋惜的是，陳師曾47歲就離開了人世，畫壇海派大家吳昌碩為其挽詞曰“朽者不朽”。因其在繪畫理論及實踐上頗多建樹，而被視為民國畫壇盟主。“如果民初北京畫壇少了陳師曾，中國近代美術史上不可缺少的一章將很難續寫，至少，這段歷史恐怕要顯得黯淡得多。”藝術史學者萬青力如是說。

此次展出作品，依題材可劃分為“人物畫”“山水畫”以及“花卉作品”三大部分。其中尤以人物畫最接地氣，以描繪清末民初老北京市井人物的《北京風俗圖冊》大約創作于1914年至1915年間。共34頁的圖冊可分四類：描寫普通勞動者和窮苦市民生活百態的占半數以上，如收破爛者、撿拾破紙碎布的老人等；再有一類是描寫舊時北京的婚喪嫁娶和民間娛樂活動，如吹鼓手、執旗人員等；此外，還有描繪前清遺老遺少百無聊賴情態的，如品茶客、玩鳥者等，以及諷刺畫等。由于生動再現了20世紀初的舊北京市井人物風貌，《北京風俗圖冊》被譽為“民國版《清明上河圖》”。

不過，陳師曾傳世作品依然以花鳥畫數量最多，從中可以清晰看出，其深受恩師吳昌碩影響。為襯其“文人畫家”的身份，中國美術館布展別具匠心。暗黃古舊的畫紙隔離出多個既獨立又通透的空間，桌案、花卉、陶瓶、紫砂壺，加上暖色調的燈光，完全舊時文人書房的模樣。于這“移步換景”的空間里，參觀者在欣賞其“水仙”“芭蕉”之余，更能感受畫者的君子風骨。

為了便于參觀者了解這位畫壇巨匠，展覽還在六層展廳特別辟出專廳，以“沙龍雅集”方式鉤沉其生平、交友、著述，還原陳師曾與民初文藝界往來的朋友圈。美術史上廣為人知的一則佳話則是陳師曾對齊白石的知遇之恩。“陳師曾比齊白石小12歲，可當年要沒有陳師曾，就不會有后來的繪畫大家齊白石。”中國美術館館長吳為山說，齊白石初來北京時，由于畫作不為外界接受，處境艱難，陳師曾不僅勸齊白石自創風格，而且從生活方面也給予扶持，親自把齊白石的作品外銷到日本。此外，在本次展覽上還能讀到陳師曾與魯迅、弘一法師、梅蘭芳等文化名人的交往趣聞。展覽為中國美術館“典藏活化”系列展之一，將持續展至12月20日。（記者 陳濤 記者 饒強攝）