“市空氣重污染應急指揮部17日0時啟動橙色預警措施，中小學幼兒園停止戶外活動，請公眾做好健康防護，建筑垃圾車、渣土車、混凝土罐車停駛。”

剛收到這條通知信息，就知道霧霾又雙叒叕來了！

我們的生存環境又變成一個能見度低、對比度低、飽和度底，沒有層次感，甚至看不到鮮艷色彩的“霧霾灰”世界。

如果從審美角度來看，這種朦朧模糊還是能給人一種詩意與神秘之感的，但從生存角度來講，它又給我們的身體帶來傷害，并且這種傷害如影隨形，無法擺脫。

這種夾雜著傷害與“另類”美的霧霾天氣也成為藝術家創作的靈感來源。

[藝術品中的“霧霾灰”色調]

朱毅勇采用霧霾灰開創“灰塵感”畫法

11月17日，中國當代藝術家朱毅勇個展“心境”在香港世界畫廊開幕，展出藝術家近兩年創作的10張《心境》系列作品。

2008年，朱毅勇因鼻竇炎引起的頭痛徹夜難眠，為了緩解癥狀，他不得不每天往返三十多公里去做足部穴位刮療，經過長達三年多時間的治療，病癥有所減輕，但還是隨著環境的變換時好時壞。

也就是這段經歷，讓朱毅勇意識到自己生活的環境已不再安全，尤其是霧霾已成為冬季的常見天氣，走在路上都能聞到刺鼻的氣味，大街上都是戴口罩的人，中國迎來霧霾肆虐的艱難時代。在這樣的背景之下，朱毅勇的創作也從原來透過肖像表達人文訴求轉到對自然環境的關注。

2011年朱毅勇萌發了要畫《心境》這個系列作品的想法，經過不斷的探索和反復琢磨，終于在媒介和材料的運用中找到二者的關系。

技法上，朱毅勇摒棄了早期“先勾線、后上色”的鄉村畫作畫法，改為今天的“先上色、后勾線”畫法。灰色的毒氣掩蓋了世界原有的色彩，所以朱毅勇的“心境”也是沒有任何的色彩，藝術家利用稀薄的油彩、細膩的筆觸、灰色顏料，并采用堆積技法呈現出塵埃的顆粒質感，極為真實的描繪出中國現代城市中受到嚴重污染的黯然景象。

構圖上，朱毅勇以獨創的“灰塵感”油畫畫法將畫面中的天空與城市分割開，在每個分界線上都畫上一朵白云，對此朱毅勇解釋道：“白云在此有兩個暗示，一方面這是我兒時的美好記憶，另一方面白云代表了脆弱、瞬間即逝的純潔。”通過這樣的處理方式，朱毅勇揭露了我們認為“美好的”生活環境的丑陋面。

畫中風景逐漸褪色 指涉中國環境危機

朱毅勇的《心境》是對霧霾環境的寫實描繪，蘇新平的“灰色系列”風景也可以讓我們直觀地感受到霧霾的影響。2012年，蘇新平開始創作了系列《灰色》作品，最初創作時，蘇新平的工作室就在北京的城鄉結合部，每天，他穿越城市去城市邊緣畫畫，越接近農村，那些不斷冒出濃煙的煙囪就越多，這些景象就成為了畫家筆下的風景，滿目瘡痍、破敗荒涼，只有煙囪不斷冒出的濃煙最有活力。因為沒有生命痕跡，看起來像是末日之后的場景。之所以創作這些風景畫，藝術家主要想指涉中國即將來臨的環境危機。

畢業于魯迅美術學院油畫系的賈藹力，在目睹沈陽發展變化的同時，也經歷了當地環境的變化。廢棄的鋼場、冒煙的煙囪、戴面具的人成為他畫面的主要題材，如《瘋景》、《無名日1》等，色調上也多以灰色為主。

中央美院的老師姚璐的攝影拼貼，是用超現實主義的手法將傳統山水畫與當下的環境問題并置在同一個平面空間上。雖然畫面整體看上去是典型的青綠山水，但隨著山水中白色云霧的增多，畫面整體色調逐漸傾向于灰白色。此外，畫中的山水與云霧也與傳統中國畫有所不同，那些重疊的山巒巖石，實際上是建筑工地上的綠色防塵布和廢墟瓦片，而山水畫中的繚繞云霧，則是工廠排放的毒氣、廢氣和天空中揮之不去的霧霾。