一張木桌，幾把刻刀，這便是端硯制作藝人的家伙。一塊石頭看似平淡無奇，過了端硯雕刻大師黎鏗的手，花鳥蟲魚、山水風景便躍然硯上。

端硯被譽為四大名硯之首，深得歷代文人墨客的喜愛，唐代初期誕生于廣東肇慶（古稱端州）。“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”唐朝詩人李賀曾描繪端硯雕刻師巧奪天工的技藝。

黎鏗，71歲老人，從業50余載，目光如炬，技藝爐火純青。走進黎鏗的工作室，滿目都是各式各樣的端硯作品。獲得“亞太地區手工藝大師”“中國工藝美術大師”等稱號的他，被譽為端硯泰斗。

大師從采石工做起

1962年，由于家境不好，不到17歲的黎鏗進入當時的肇慶市工藝廠當了一名采石工。在最初的一年多時間里，他跟著師傅到荒郊野嶺學習采硯石，并學會了觀察和區分各種硯石形成的層次結構，鑒定硯石材質和特點。

采石季一般從9月份到來年的4月份，炎夏酷暑，山蚊叮咬；數九寒天，北風襲骨。黎鏗每天干完活，還要加班替師傅們磨利幾十把鋼鑿，以備次日使用。山川靜寂，冷月如鉤。等忙完回到工棚里，師傅和工友已鼾聲如雷。一燈如豆，黎鏗鉆進被窩后，還要捧書夜讀。那時他對天文地理、歷史人文、工藝美術等都很感興趣。

硯坑位于深山，坑洞狹長彎曲。一個個精瘦的身子，拉著上百斤重的硯石，匍匐前行往洞外拖。“洞坑是鑿進去的，不能走，只能爬行，當時背部經常被突出的石頭刮傷。”黎鏗回憶說。

除了黎鏗，當時還有兩個年輕人。三個月后，只有黎鏗堅持了下來。不過，黎鏗至今仍然懷念那段經歷，也正是那段艱苦的磨煉，讓他懂得珍惜石材，“硯石也是有生命的，如果不用心設計、雕刻，就辜負了大自然的恩賜。”

次年，表現出色的黎鏗正式入廠當學徒，師從端硯名師羅星培。然而學藝之路更為漫長和艱難。按規定，必須經過3年的學徒期再加上1年的鍛煉期方可出師。

在三年學徒期里，黎鏗學習給硯石鑿大坯、平底、圍石、做花、打磨和拋光等，還學習使用不同的刀具，作深刀、淺刀、斜刀、細刻、線刻、鏤空、通雕等技法。

“進入肇慶市工藝廠學習，當時對于我是件非常光榮的事情，所以格外珍惜這難得的機會。”黎鏗說，他白天跟著師傅學習，晚上他仍留在車間里細細揣摩師傅的刀法，而同事們晚上一般都去工人文化宮跳交誼舞。為博采眾長，他還經常和廠里其他門類的雕刻工藝師交流。

但當黎鏗第一次在硯石上設計出《丹鳳朝陽》圖案，興高采烈地拿給師傅看，卻被潑了一盆冷水：“布局不合理，鳳凰不美，似雞。”于是，黎鏗連續幾日重新反復琢磨造型，改進布局。不久，黎鏗再設計《壁虎》硯，師傅仍給他當頭棒喝：“缺乏動態感，不生動。”

“受條件限制，我沒受過美術科班教育，只能靠努力自學。”機遇總是垂青努力的人。上世紀70年代初，廣東省創辦工藝美術培訓班，黎鏗作為學徒的優異代表被選派去學習，老師均是工藝美術圈內的高手。

在此期間，黎鏗脫產學習素描、油畫、國畫、雕塑等技藝。制硯非常講究“因石構圖、因材施藝”，本身集文學、歷史、繪畫、書法于一體。這次的系統學習讓黎鏗的藝術素養有了質的飛躍，他也悟出工藝既有工又有藝，雕刻和設計必須結合，這需要具備深厚的藝術修養，并在此基礎上不斷突破創新。

生機發自《百鳥鳴春》

1972年，肇慶市工藝廠得到一塊上等硯石，上面有一塊又圓又大的胭脂火捺。有位老師傅提議，大火捺紅似夕陽，可做夕陽下的《百鳥歸巢》硯，這個提議得到了很多人的贊同。

“這設想與石品貼切，但‘夕陽無限好，只是近黃昏’。”黎鏗直抒己見，近日國務院下發關于振興工藝美術的文件，給工藝美術行業送來了溫暖的春風，大火捺更似噴薄而出的紅日，不如將它做成《百鳥鳴春》硯，寓意生機勃勃、萬物復蘇。

如驚雷乍響！兩個字的改動，意義大變，連師傅們也一致叫好。于是，領導把主創任務交給黎鏗。

他精心設計構圖布局，歷經2個多月的連續工作，《百鳥鳴春》硯順時而出。旭日冉冉，仙鶴、喜鵲、黃鶯等百余雀鳥，或振翅高飛，或昂首歡唱，或怡然嬉戲。以國畫大寫意的淺刀雕出牡丹盛開、臘梅怒放、金菊映日、桃李爭艷。小小的端硯上踴躍著春天的生機勃勃。

此硯在當年廣交會亮相后，引發如潮好評。那一年，黎鏗僅27歲。后來，此硯還被北京故宮博物院收藏。

《百鳥鳴春》硯之后，黎鏗優秀作品迭出。《星湖春曉》硯是黎鏗大膽創新的又一杰作。1978年，廠里物色到一塊石品奇特的麻子坑硯石。為尋找創作靈感，黎鏗經常利用周末時間外出寫生。

肇慶七星巖被譽為“嶺南第一奇觀”，也是他常去寫生之地。有一天，黎鏗再次游覽時，葉劍英游七星巖的石刻詩躍入眼簾：“借得西湖水一圜，更移陽朔七堆山，堤邊添上絲絲柳，畫幅長留天地間。”黎鏗驀然開竅，硯石上有七顆活眼，恰似七星巖配上煙波浩淼的湖水，真是造化神奇。

幾個月后，《星湖春曉》硯誕生了：峭壁奇峰，流云穿岫；綠樹紅花，蝶舞歡飛；虹橋柳岸，水光瀲滟。1979年，《星湖春曉》硯被選送參加全國工藝美術展覽，獲輕工業部科技進步一等獎。

由此，黎鏗開創了將本土文化、當地風光與傳統技藝相結合的端硯藝術先河。

此后，他的《七星巖古今名刻》硯，獲第八屆中國工藝美術百花獎一等獎，其《七星迎珠》硯、《南粵花開》硯、《盛世龍騰》硯、《雙龍戲珠》硯和《端溪鼓硯》先后作為國家珍貴禮品被贈送出去。他還應邀到日本、美國、新加坡等國家進行學術交流，將端硯藝術在海外發揚光大。

要做出“21世紀的作品”

1988年，黎鏗被國家輕工業部授予“中國工藝美術大師”稱號，成為端硯界的第一位中國工藝美術大師。1989年，獲評全國勞動模范。2008年，被世界手工藝理事會授予“亞太地區手工藝大師”稱號，這是工藝美術界的最高榮譽，也是廣東省工藝美術行業和端硯界的第一人。

近年來，黎鏗將重心更多地放在創意和設計上。“做就要做到獨一無二，做前人沒有做過的事情。題材相同的不搞，沒有創意的不搞，我要做獨家的端硯。”黎鏗說。

黎鏗也仍在堅持自己動手創作，并將自己的技藝無私地傳授給徒弟們。在黎鏗的徒弟李永聰眼里，師傅在生活中待人謙和，但在制作和傳授端硯技藝時又極其嚴格。“如果設計或雕工不合格，師傅會直截了當地提出來并要求修正。”

“我們學習傳統，是為了能創作出時代的作品。”黎鏗認為，端硯同時需要傳承和創新，唐宋元明清的端硯都有自己的文化特色，21世紀的作品也應獨具一格，“可能我們現在的作品，幾十年后、上百年后，一樣被后人稱為工藝優美的文物”。

為了培養后人，弘揚端硯事業，他堅持打破門戶之見，最近幾年先后招收了50余名來自國內四大硯區的徒弟，在端硯界的四位中國工藝美術大師中，黎門就占了三位。在他看來，從事端硯工藝，門戶不重要，重要的是天賦、品德和艱苦學藝的精神。

在端硯歷史的早期，人們更注重端硯的實用功能，后慢慢變為實用和觀賞相結合，而現代以來對觀賞的要求越來越高。黎鏗也清楚地認識到，雖然近年來端硯有很大發展，但跟其他文化產業還有差距。對于未來，黎鏗希望通過鍛煉身體和頭腦，保持精力，帶著徒弟在端硯創新之路上繼續前行。

一個端硯作品慢慢雕琢幾個月時間，累了就休息一會，然后繼續打磨。這是黎鏗的工作狀態。時代變幻萬千，50余載歲月倏忽而逝，而黎鏗仍在端坐中承續著千年技藝。

“一個人沒有太多年時間，去朝三暮四。”黎鏗說，端硯雕刻師必須熱愛這個行業，才能沉得下心，“只要坐在雕刻臺前，心就靜下來了”。