紐約愛文學(xué)校（Avenues： The World School）的藝術(shù)收藏清單新近增加了索爾·勒維特（Sol LeWitt）的墻上繪畫作品《Wall Drawing 528B》，這并不是學(xué)校收藏的第一件索爾·勒維特作品。早在2013年，勒維特的另一件墻上繪畫《Wall Drawing 620A》就占據(jù)了學(xué)校咖啡廳的一面墻。這所總部設(shè)立在紐約著名藝術(shù)區(qū)——曼哈頓切爾西區(qū)，與佩斯、卓納、高古軒等世界頂級畫廊比鄰的盈利性教育機構(gòu)在創(chuàng)立之初就以其被熱情、野心和雄厚資金支撐著的藝術(shù)收藏計劃成為了輿論焦點。包括Ed Ruscha、John Baldessari、Chuck Close等在內(nèi)的戰(zhàn)后最重要藝術(shù)家的作品遍布學(xué)校的公共區(qū)域。

“所有作品都會全天候地開放展示，不會有作品被存放在倉庫里。”學(xué)校的藝術(shù)課程專家Tara Misenheimer在接受Blouin Artinfo的采訪時表示，這所學(xué)制跨越幼托到高三的實驗性私立學(xué)校正計劃在幾年之內(nèi)將藝術(shù)收藏的規(guī)模增加到三位數(shù)，令藝術(shù)完全融入到學(xué)生的日常學(xué)習(xí)環(huán)境之中。然而，若僅僅將這些價格不菲的藝術(shù)品作為校園的裝飾物，作品背后那些源源不斷地給予當代藝術(shù)發(fā)展動力的藝術(shù)觀念將難以被學(xué)生們所感知。因此這一次，學(xué)校決定將對索爾·勒維特《Wall Drawing 528B》的收藏變成一次大型教學(xué)實驗。

這個名為STEAM的實驗教學(xué)法由科學(xué)、技術(shù)、工程、藝術(shù)、數(shù)學(xué)的英文單詞首字母縮寫組成，由教師團隊帶領(lǐng)學(xué)生以跨學(xué)科的思路對這幅作品進行分析、拆解及創(chuàng)作實踐：以數(shù)學(xué)模型為指令創(chuàng)作的墻畫作品、基于DNA中核苷酸的鏈盤結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的抽象圖案、甚至將索爾·勒維特標志性的創(chuàng)作指令和音樂相結(jié)合進行即興演奏……這場為期兩周的教學(xué)項目完成了數(shù)學(xué)、計算機科學(xué)、計算機、音樂、藝術(shù)史等多個學(xué)科的實驗課程，并在最后的藝術(shù)品收藏揭幕儀式中進行了成果展示和分享會。

“這是金錢可以買來的最好教育嗎？”——紐約時報曾以這樣的疑問句作為該學(xué)校專題報道文章的標題，答案尚且是開放式的。但這個創(chuàng)新而帶有理想主義激情的跨學(xué)科藝術(shù)教學(xué)實驗至少為孩子們帶來了一次相當有趣且難忘的體驗。

索爾·勒維特墻畫收藏：

一場STEAM教學(xué)法的大型實驗

愛文世界學(xué)校引以為傲的STEAM 教學(xué)法是由科學(xué)、技術(shù)、工程、藝術(shù)、數(shù)學(xué)英文單詞的首字母縮寫組成。顧名思義，STEAM教學(xué)法是跨學(xué)科地從這五個方面對學(xué)生的認知、實踐、探索和創(chuàng)造能力等進行鍛煉和啟發(fā)。STEAM教學(xué)法的主旨強調(diào)，當今世界存在的許多緊要問題，僅憑單一學(xué)科之力是無法解決的，而是需要各個領(lǐng)域合力才能加以解決。學(xué)生們通過STEAM教學(xué)法的學(xué)習(xí)演練，將對這一理念有更生動切實的理解。

而重視跨學(xué)科教育的愛文，也是一所十分重視藝術(shù)教育的學(xué)校，每年學(xué)校都在擴大自己的藝術(shù)收藏，其中大部分是現(xiàn)當代名家的作品，每收藏新的作品，都會努力使作品和不同年級的教學(xué)有所聯(lián)系。

對愛文不同學(xué)科的教師來說，他們都明白，許多杰出藝術(shù)家的作品和創(chuàng)作理念，雖未提供解決人類社會面臨的緊要問題的實際之道，卻常激發(fā)人們從不同學(xué)科的角度進行理解和探索，從而向?qū)W生揭示學(xué)科之間微妙有趣的聯(lián)系，體現(xiàn)跨學(xué)科協(xié)作和聯(lián)合之妙。

而身為觀念藝術(shù)先驅(qū)的美國藝術(shù)家索爾·勒維特的作品，因其須由跟隨指令完成，無須藝術(shù)家本人完成的特點，以及其對于空間、平面、圖形以及線條的多維關(guān)系的探索，完美具備了作為STEAM教學(xué)范例的特質(zhì)，為學(xué)生參與和作品相關(guān)的實踐提供多種可能。

于是，當愛文的藝術(shù)收藏又新增一件索爾·勒維特作品（墻畫528B）以后，各學(xué)科的教師就展開頭腦風暴，協(xié)同合作，讓高年級為主的學(xué)生圍繞這幅墻畫進行了計算機、作曲、音樂、藝術(shù)創(chuàng)作等多個方面的實踐，并在最后的藝術(shù)品揭幕活動中呈現(xiàn)實踐成果和體驗。當最后揭幕時，觀眾和家長們看到完成的藝術(shù)家作品，便對作品和藝術(shù)家的理念，有了足夠的了解。

墻畫 528B

在一面白色的墻上，一個正方體在一個圓圈內(nèi)，由色彩不斷疊加上色。

作品創(chuàng)作的維度是可變的。

背景是紅色的。左邊的平面是紅色，黃色，灰色疊加。右邊的平安是紅色，灰色，藍色疊加。頂部的平面是紅色和藍色疊加。—— 索爾·勒維特 1987

這幅墻畫 528B 并不是愛文學(xué)校收藏的第一件索爾勒維特作品。早在2013年，學(xué)校家長咖啡廳的一面墻就被勒維特的墻畫 620A 占據(jù)。但此次這幅位于學(xué)校二層餐廳的墻畫則是學(xué)校首次以他的作品為基礎(chǔ)，進行更全面的STEAM教學(xué)實踐。

索爾·勒維特是極簡主義藝術(shù)（ Minimalism ）的代表之一，同時也是觀念藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，他在1967年為Artforum雜志所寫的著名文章中，將自己從事的藝術(shù)行為歸為觀念藝術(shù)（Conceptual Art）。

在觀念藝術(shù)中，想法和觀念是最重要的，當藝術(shù)家用觀念藝術(shù)來創(chuàng)作的時候，所有的計劃和決定都提前做好了，想法成為了創(chuàng)作藝術(shù)的指導(dǎo)和工具。這樣的創(chuàng)作往往和藝術(shù)家的情緒和技法無關(guān)，同時也并不像二戰(zhàn)后流行的抽象表現(xiàn)主義作品（著名的如 Jackson Pollock， Mark Rothko 等）那樣，藝術(shù)家基于自己私人的情緒創(chuàng)作獨一無二的作品。這也是這些作品商業(yè)價值的體現(xiàn)。

而勒維特的作品也體現(xiàn)了他的藝術(shù)創(chuàng)作反商業(yè)的傾向，任何依照指令復(fù)制勒維特的墻畫作品，過程并不復(fù)雜，可適用于各種不同大小的墻面和媒介。正如愛文的藝術(shù)和表演藝術(shù)課程專家Kate Howard 所言—“勒維特的墻畫作品可以幫助學(xué)生認識到跨學(xué)科之間的聯(lián)系，因為他的作品都是按照清晰的指令，按順序完成的。”

圍繞墻畫528B ，愛文世界學(xué)校十一年級和十二年級的學(xué)生進行了兩個方向的STEAM實踐：如何理解索爾·勒維特創(chuàng)作的過程，和通過與這些過程有關(guān)的實踐對這些過程進行解析。這次 STEAM 為期兩周，學(xué)生們分成20個小組針對勒維特的作品和觀念，進行了數(shù)學(xué)、科學(xué)和技術(shù)方面的實踐項目，并得出了不同的結(jié)果。

此外，學(xué)校藝術(shù)課程專家Kate Howard還為這件作品開設(shè)了特別的選修課，請到曾于2014年在學(xué)校講授美術(shù)史課程的亨特學(xué)院的美術(shù)史教授Micheal Lobel 更深入地解讀索爾·勒維特的作品。

在音樂教學(xué)方面，學(xué)校還邀請到了著名的前衛(wèi)四重奏樂隊Ethel和學(xué)校高年級的樂團合作，將索爾·勒維特的創(chuàng)作指令和音樂創(chuàng)作相結(jié)合，在演奏中遵從這些指令，并在作品揭幕時候為觀眾們即興演奏。盡管是即興合作的作品，但因為他們運用了這些指令，作品看上去并不像是即興而為。

除了以上的教學(xué)合作之外，高年級的學(xué)生還在數(shù)學(xué)和科學(xué)教師的帶領(lǐng)下，編寫程序讓機器人完成類似勒維特的指令進行創(chuàng)作。12年級的學(xué)生 Jacob 是一位程序員，他在作品揭幕時提到，勒維特的作品是人們依照他的指令去進行創(chuàng)作，給他的啟發(fā)是：這就好像是人寫的電腦程序，讓電腦或機器去完成指令。此外，高年級的同學(xué)同時還將這些指令和他們對遺傳學(xué)等學(xué)科的興趣結(jié)合，進行了頗有意義的實踐。

除了高年級學(xué)生積極投入到活動中，作品完成的過程中，早教中心的小朋友們還在老師帶領(lǐng)下，欣賞了家長咖啡廳處的勒維特作品620A，采訪了完成墻畫 528B 的藝術(shù)家們，并且老師還給他們看了勒維特的三維雕塑的圖片。雖然對幼教班的小朋友來說，勒維特觀念藝術(shù)的精髓也許還比較難把握，但是觀看、提問、和藝術(shù)家交流本身就已使他們獲得了對圖形和顏色全新的啟發(fā)。

索爾勒·維特的這件作品最后在學(xué)校紐約校區(qū)的餐廳揭幕，它和諧的色彩以及二維和三維相結(jié)合的表現(xiàn)形式，不僅為學(xué)校的環(huán)境和藝術(shù)教育添彩，同時也鼓勵學(xué)生不斷進行思考和實踐，體現(xiàn)了愛文對藝術(shù)教育的重視，以及鼓勵跨學(xué)科實踐的不斷努力。