本期導讀

經歷過2014年進駐未遂的遺憾，草莓音樂節終于在上周末來到廣州。從2016年12月31日到2017年1月1日，在兩天時間里，超過兩萬人次匯聚在一起開了一場酣暢淋漓的大型戶外音樂派對。除去表演，現場的創意市集、搭訕廣場、游戲互動區、超級滑板區等，成為許多廣州文藝“潮人”來這里盡情展示其會穿、會聽、會玩、會審美的特質。他們是當下流行音樂產業等文化娛樂消費的主力軍，并且正在推動新型都市文化空間的塑造與拓展。

一句話，別小看了這些文藝青年，他們正改變著包括廣州在內的許多城市。

草莓音樂節現場氣氛熱烈。圖片由主辦方提供

1 現場

“感覺整個地表都在震動！”

冬日的廣州艷陽高照，珠江畔萬里無云、空氣清晰，廣州長隆歡樂世界旁的廣場上，音樂聲從草莓音樂節的四個舞臺傳來。“玩具船長”充滿潮汕方言演唱的歌聲，讓廣場內的音浪與歡呼聲此起彼伏；“萬能青年旅店”以豐富的詩情敘事與開放編曲震撼了在場的樂迷；到了傍晚，馬頔的《南山南》讓廣州的夜色更加醉人……現場，嘻哈舞臺的歌者甚至帶動臺下樂迷玩起了“互動游戲”，用音樂吐槽“房價太貴，買不起啊”，大家笑成一片。

“90后”女青年小蘇正臨近大學畢業，她最喜歡的參演嘉賓是陳粒，包括對方那份自帶迷醉氣質的獨特嗓音，以及充滿靈氣的歌詞。小蘇發現，她的“女神”雖然看上去“高冷”，登場時居然會緊張，還主動和歌迷開小玩笑來緩解氣氛，很“接地氣”。

和小蘇不同，陳先生是廣州本地“80后”，卻特別喜歡來自北方的搖滾歌手謝天笑。他說：“挺佩服他，能將古箏、弦樂、雷鬼等各種元素糅雜進他的音樂里去，這種特立獨行的音樂表達讓我耳目一新。”雖然如今已做了父親，但新年第一天，陳先生還是拉上了幾個“哥們”在音樂節現場“放肆”了一把，好像一下子回到了“不可復制的青春年代”。

當晚，戴著一副復古的圓框眼鏡、捧著吉他、自帶低沉“煙嗓”與憂郁氣質的陳鴻宇一出場，就讓大家開始沉醉在他的民謠世界里。廣西觀眾曹霖這次是專門為陳鴻宇而來的，為此他提前很久就買了門票、訂了酒店。當《理想三旬》的旋律一響起，他的眼眶就紅了：“過了農歷新年我就32歲了，大家都說三十而立，但這種歌特別能表達我矛盾的心境?！痹诓芰乜磥恚氨M管囿于現實漩渦，心中卻仍是此間少年”，或許這是對自己這一代人最好的概括。

另一位觀眾黎雪瀅是朋友介紹來的，她此前從來沒有參加過這樣的活動，來之前她甚至不知道要穿什么，她說：“這兩天廣州天氣好得出奇，氣溫回升，我就穿著馬丁靴、超短褲來了。現場一看，很多女孩子都跟我一樣呢！”現場熱烈的氣氛讓她很輕易地找到了聊天的對象，因為不追星，黎雪瀅笑言，自己除了馬頔、陳粒、陳鴻宇、萬曉利之外，對其他的樂隊和歌手并不是很了解，但她覺得也無所謂，“一點也不尷尬，我就是過來玩的?！?/p>

和她一樣，羅嘉敏也是第一次參加戶外音樂節，她在一次逛微博的時候，看到一位網絡紅人發了關于廣州草莓音樂節的消息?！拔乙郧爸蝗ミ^一些臺灣很小眾的民謠歌手小型音樂會，從來沒去過‘草莓’，就想來看一看?，F場據說來了51組音樂人和樂隊，不同的音樂門類同時上演，我覺得這種形式讓人很放松?！爆F場，她“誤入”了重金屬音樂的現場，看了一場“后海大鯊魚”樂隊的現場演出，讓她有些招架不住。“太狂熱了，感覺整個地表都在震動，觀眾都在尖叫，我也跟著吼了一把！”羅嘉敏笑著說。

2 探索

“誰說廣州不敢辦大型戶外音樂節？”

過去的一年，并沒有什么事讓摩登天空老板、草莓音樂節創始人沈黎暉覺得特別有成就感，除了廣州草莓音樂節。廣州雖為一線城市，但此前從未舉辦過超大型戶外音樂節。其實，早在2014年，沈黎暉就曾經嘗試將“草莓”帶到廣州，發布會都公布了舉辦時間，后來卻因為場地報批等種種原因“胎死腹中”，“我們一定會來的?！碑敃r的沈黎暉并沒有多解釋什么，只向媒體和公眾說了這樣一句話。2015年，草莓在與廣州一江之隔的東莞麻涌上演，那一次“曲線救國”吸引了大批觀眾到場，場內至少70%的人來自廣州。

按照沈黎暉的說法，今年草莓成功入穗，靠的是“天時、地利、人和”。

兩年的廣州市場摸索，公安消防、政府報批等方面的溝通經驗日益豐富。2016年11月，長隆引進了臺灣知名品牌“春浪音樂節”，開始涉獵現場音樂領域，加上長隆市場總經理熊曉杰本人，在上世紀90年代曾是推動廣州本土音樂的知名人物，對音樂抱有一份熱愛和執著。最終，雙方一拍即合。

剛剛開始賣票，包括沈黎暉在內，所有人對廣州草莓音樂節的“市場”完全沒有概念，盡管此次跨年演出是草莓音樂節2016年收官站、2017年第一站，加上首次進駐廣州等賣點，從一開始就受到了多方關注。然而，演出門票不僅提前數日就售罄，每天超過1萬人次入場的規格更是出人意外。

“誰說廣州不敢辦大型戶外音樂節？”沈黎暉坦言，廣州一度被人誤解為“文化沙漠”，這次音樂節官方特別組織了全國范圍的在線直播，就是為了改變一些人心目中“廣州人只關心吃，不看重文化消費”的印象。沈黎暉表示：“某種意義上，廣州的文藝青年們正在改變這個城市。你看，這些年輕人從一個舞臺去另外一個舞臺，用的是跑，生怕錯過喜歡的演出。”

在沈黎暉看來，廣州草莓音樂節對中國流行音樂節也作出了獨特的貢獻。這次特設的MDSK舞臺，是配合摩登天空嘻哈廠牌專門打造的一個嘻哈專屬舞臺，設立的初衷是想讓嘻哈說唱等比較冷門的音樂類型能夠更多地得到展現的機會。“我發現，不論什么方言、什么音樂門類，廣州的觀眾都完全可以接受，這是很了不起的！”沈黎暉感嘆道。

音樂節由于人流眾多，現場容易失控。南方日報記者卻發現，廣州草莓音樂節的安保工作組織得比較嚴格，現場秩序井然，觀眾被要求分批次進入。沈黎暉提到：“雖然目測現場還可以再容納幾千人，但對于舉辦超大型音樂節，廣州此前缺乏經驗，我們要入鄉隨俗，循序漸進。我們做了第一年，當然希望一直做下去。”

3 展望

新型都市文化“秀場”正在形成

廣州草莓音樂節舉行當天，從全國各地趕來的過萬樂迷與廣州本土觀眾幾乎都是盛裝而來，五花八門的文藝青年打扮也成為一大看點。“如果不是這次活動，真不知道平時還有這么多文藝‘同好’！”有觀眾如此感嘆。

南方日報記者發現，來音樂節現場的女孩比男孩更多，她們衣著時尚、紅唇亮眼，妝容顯然都經過精心考慮，這也讓音樂節變成一場“秀”?！斑@里的每個人都是表演者，欣賞他人也被別人欣賞，這是相互的。這是互聯網時代都市青年群體彼此分享時尚和生活理念的一種重要方式?！庇芯W友如此評價。

“音樂節是一個很真實的世界，如果你覺得累了、倦了、孤單了，在這里你不用‘裝’、也不用‘忍’，想和別人一起鬧騰，想自己呆著都行，沒有人會覺得你奇怪，你總能找到同類?！碑敱粏柕綖槭裁磥砜础安葺睍r，很多青年人這樣回答。

在互聯網推動下，都市青年人既是流行音樂文化的用戶，也是它的推動者。“中國年輕人正跟全球的年輕人同步成長，世界越來越小，壁壘越來越低，他們知道什么是適合自己的，并且會身體力行地壯大它、發展它。”沈黎暉還談到，通過音樂，這些年輕人在城市里開辟出新的文化消費空間，同時也賦予了一座城市新的“性格”。

時光回到1997年，28歲的沈黎暉為給自己擔任主唱的清醒樂隊發行唱片而創辦了音樂品牌“摩登天空”，這是一個非常理想主義的開始。十年后的2007年，沈黎暉開始嘗試操作戶外音樂節。因為缺乏經驗，加上開幕的第一天就有票販子賣假票，把摩登天空當時所有的賬面盈利300多萬元的成本都賠進去了。那一年，全中國最多也就四五個音樂節。再過了十年，到了2017年，全國包括迷笛、草莓、西湖、熱波、恒大各種品牌在內的戶外流行音樂節超過200個。

多年以前，曾有人預言“搖滾將成為主流音樂類型之一”，當時很少有人相信；幾年前，好的音樂人都選擇上電視了，無數選秀遍地開花，不少人關注“草莓”是因為演員張曼玉居然跑去登臺唱歌了……這十年，整個文化娛樂消費格局已經悄然改變，是都市青年們改變了這一切。

在廣州草莓音樂節開幕前，沈黎暉與知名樂評人馬世芳、熊曉杰等，舉辦了名為“當下都市青年生活的新圖景”主題沙龍。他們都認為，當下的文化消費市場分眾化愈加明顯，而尊重每個人的需求是基本原則。有嘉賓談到：“某種意義上來講，流行音樂承擔的責任日漸突出。比方說，搖滾樂的根源在于宣傳和平和愛，它教會我們用更寬容、寬廣的眼光去看待人和事物，這是許多人愛上搖滾音樂的根本原因。”

2009年首屆草莓音樂節，3天吸引了2萬名觀眾，平均每天7000人；2014年，北京、上海同期舉辦草莓音樂節，3天吸引了26萬觀眾。沈黎暉期待，廣州草莓有一天也做成這樣的“超級草莓音樂節”，“我們總說‘北上廣’‘北上廣’，北京、上海都能做，為什么廣州不能？這次跨年音樂會是一個好的開始，廣州的青年們給了我足夠的信心?！?/p>

對話

專訪草莓音樂節創始人、知名音樂人沈黎暉

音樂節是都市青年的線下“社交”

南方日報：這次“草莓”終于來到了廣州，現場的廣州觀眾給您的感覺如何？

沈黎暉：我們來廣州之前是完全沒有概念的，因為之前很多人都說在廣州很難開音樂節。直到2015年麻涌的草莓音樂節，有70%左右的觀眾是來自廣州，我心里稍微就有點底了。從現場來看，廣州年輕人還是很潮、很懂音樂的。

這一次舉辦廣州“草莓”，我們和所有相關部門之間的信任已經逐漸建立了。只有你第一年做了，第二年改進，以更好的方式去做，才能建立更大的信任。

對廣州“草莓”的未來，我們肯定是看好的，但是還有一些工作需要去做。要做成北京、上海那樣的“超級草莓”，廣州還需要點時間，尤其是場地問題。

南方日報：這次的音樂節是否達到了您的預期？

沈黎暉：去年和今年我們都做了很多嘗試，像2015年在麻涌，“草莓”第一次做了嘻哈舞臺；今年的廣州“草莓”舞臺也升級了，采用了電子舞臺。還有一點，可以說，廣州“草莓”創造了中國嘻哈音樂新的歷史，因為這些音樂藝人從來沒有當著這么多人表演過，這對于中國嘻哈未來的發展非常有意義。音樂節的整個效果超過了我的預期，我本來還擔心，比如成都歌手唱成都的方言，廣州觀眾會不會不接受？但是廣州觀眾反應都挺好的，現在廣州的年輕人包容性都極強，你用什么方言演唱他都會欣賞你，甚至覺得你更有魅力。

南方日報：您曾說，草莓音樂節為年輕人“提供了一個‘享受孤獨’的場所”，現在還這么看么？

沈黎暉：不管外面的世界再嘈雜，不管你在社會上、家庭上、人際交往上有什么問題，音樂節能讓你暫時忘記一些糟糕的東西，沉浸在音樂的世界里。在這里，你可以認識一些有趣的新朋友，你可能孤獨也不孤獨，孤獨是你可以獨自享受音樂，不孤獨是因為有很多跟你一樣的人。

這方面，演唱會和這個音樂節沒法比，演唱會你只能在固定的位置上，你只能看到你前后左右的人，燈一黑演出開始了，舞臺的人是主角；燈一亮大家回家了，你基本上沒有辦法和演唱會發生聯系。而在音樂節則不同，它是一種線下的“社交”。

南方日報：根據您的觀察，中國城市青年在文化娛樂消費方面發生了怎樣的變化？

沈黎暉：我們曾經調查過，“草莓”的觀眾年齡大概在18-25歲，這是音樂節最主流的一個群體?！安葺?0%的觀眾是女生，40%是男生。我們為這些觀眾制作了很多設計環節，例如推出直播平臺，幾百萬人在線上可以一起欣賞草莓音樂節，這是符合當下都市青年人消費習慣的。

我記得小時候，和發小為了找外國樂隊的一篇報道，騎自行車從朝陽門騎到北大圖書館，就為了復印一張小小的報紙。反觀現在，音樂正在通過各種形式包括現場、網絡直播、論壇社區、APP等影響年輕人的青春，只不過現在年輕人接受新的東西更快，口味更多元，音樂潮流的變更也更快而已。

現場音樂是過去音樂產業成長最快的一個板塊，音樂節又是現場音樂里成長最快的一個板塊。包括音樂、視頻、時尚、設計、嘻哈等等，這些我們可以統稱為“年輕文化”，它代表了年輕人感受世界最敏感的東西。我相信，可能有一天，城市里這群愛音樂的青年會改變中國或是世界的流行文化，以前這么說或許聽上去是遙遙無期，但是現在說不準10年后就會變成現實。記者 周豫 郭珊 實習生 蘇桂娥