杰夫·昆斯是當代著名的波普藝術家、策展人及收藏家。他不斷挑戰(zhàn)著大眾對藝術的傳統(tǒng)認知，在藝術與商業(yè)之間游走得游刃有余。他仿佛一個玩世不恭的大玩家，拓展概念與現(xiàn)成品的既定維度。其作品《凝視球》（Gazing Ball）系列中出現(xiàn)大量古希臘羅馬時期雕塑形象，與標志性的藍色凝視球重組，引發(fā)關注的同時也存在大量爭議。本期“大都會館藏導覽”就由杰夫·昆斯擔任“導游”，談談他眼中對古羅馬雕塑作品的認知。

我喜歡古羅馬時期的作品，不僅因為它們巧奪天工，更因為它們往往凌駕于 “人”本身之上。

在大都會博物館的羅馬廳，我們看到的不僅是形制上的永存，更是人類思想的不朽。可以看出，這其中的很多作品極力模仿和保存公元前三世紀希臘原作所承載的內(nèi)在氣質(zhì)，但同時也不難發(fā)現(xiàn)羅馬人對新形式的探索和渴望。

理性思考醞釀新的構(gòu)思，從體態(tài)的豐富、完整，到純思想上的抽象提取，從肌肉的扭動、眼神的細節(jié)、足尖的長短、乳房的塑造到頭發(fā)的動態(tài)，每一尊雕塑，所有不同角色的塑造都通過微妙的細節(jié)傳達著各自的信息——他們是誰，是赫拉克勒斯（Hercules）還是阿弗洛狄忒（Aphrodite）。

我想，在藝術中，為了令身體鮮活而富有質(zhì)感，欲望與美是不可或缺的。這些生動的細節(jié)喚起人的感知——身體是一個神奇的載體，它構(gòu)成了生命、繁衍、孕育之間的對話。

當我看向《美惠三女神》（The Three Graces）時，我卻沒有直接感到欲望，也并沒有想去占有什么。我想這是因為她們?nèi)齻€構(gòu)成一個整體，給人一種置身一個群體中一樣的感受。

對我而言，羅馬廳帶給我們最重要的感受是人類對圓滿生活的追求，而“人”（human）本身比“人生”（life）的意義更加寬廣。那些眾神雕塑，他們承載著巨大的思想內(nèi)涵，而你也可以在自己的身體內(nèi)尋找到赫拉克勒斯的力量和潛質(zhì)。

無論出于獨立個體的存在或社會角色的扮演，我都陶醉于那種驅(qū)動我成為任何可能性的力量和幻想。這非常刺激，它不斷延展著我們?nèi)松目赡苄浴Ｎ蚁Ｍ业囊簧部梢韵袼麄兯兄降纳粯訉掗煻鴤ゴ蟆＃ň幾g/良月，圖片及內(nèi)容來源：大都會博物館官網(wǎng)）

關于《美惠三女神》（The Three Graces）（123 x 100cm）

這是一件羅馬雕塑家根據(jù)公元前二世紀希臘原作復制的作品，創(chuàng)作于公元二世紀。

三個年輕女子擺出跳舞般的姿勢連成一排，她們是美惠三女神：光輝女神阿格萊亞（Aglaia）、歡樂女神歐佛洛緒涅（Euphrosyne）和激勵女神塔利亞（Thalia）。她們是自然界和人世間最歡愉和仁善的象征：豐饒，成長，美麗。在神話傳說中，美惠三女神是阿佛洛狄忒的侍從，負責營造歡愉的節(jié)日氛圍并載歌載舞。

這種精心計算的雕帶雕塑是典型的對公元前一、二世紀的古典風格的模仿。一經(jīng)問世，就成為描繪美惠三女神的教科書般的參照，后來在不同形式的藝術作品中都非常常見。

杰夫·昆斯（Jeff Koons）

1955年生于賓夕法尼亞州，美國當代著名的波普藝術家。代表作品《懸掛的心》《小狗》《氣球狗》《凝視球》等。