珊瑚盆景兩件套（天然大漆）   1932年至1955年

氣勢恢宏的紫禁城太廟再度回蕩起“文明的回響” ，大批精美絕倫的古代工藝品和別具匠意的當(dāng)代藝術(shù)新作交融并置，展現(xiàn)出“中華匠作”的精神氣象—— “文明的回響·第二部：中華匠作”于近日在北京勞動人民文化宮太廟藝術(shù)館舉辦，展覽由中央美術(shù)學(xué)院與北京市總工會聯(lián)合主辦，由中央美術(shù)學(xué)院絲綢之路藝術(shù)研究協(xié)同創(chuàng)新中心、太廟藝術(shù)館承辦，展覽將持續(xù)至3月20日。繼第一部“穿越敦煌”之后，第二部“中華匠作”匯集了來自全國各地各種工藝品種，涵蓋金屬工藝、石雕、玉雕、紡織、印染、造紙、陶瓷、木器、竹器、漆藝、剪紙、泥塑、皮影等多領(lǐng)域，既有堪稱稀世之寶的古代器物，也有當(dāng)代藝術(shù)家妙用傳統(tǒng)工藝的最新成果。參展藝術(shù)家中，既有國家級工藝美術(shù)大師和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，也有活躍于國際舞臺的當(dāng)代藝術(shù)家。既有工作在產(chǎn)業(yè)第一線的匠人名師及職工創(chuàng)新工作室，也有學(xué)院中洞悉古今的研究和創(chuàng)作者。

朱炳江30平方米的青銅作品《宋畫迷宮》 ，張德峰的《好山好水好地方》 《師說·起初如荷》以景泰藍(lán)做枯山水……中華民族自古以來形成和彰顯的工匠精神，為中華文化和世界文明的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。從“匠人營國”到“匠心造物” ，“匠”的意涵既是文化理想與審美追求的載體，也是精湛技藝與制造標(biāo)準(zhǔn)的體現(xiàn)。天工造化、物華天寶，“意匠”“哲匠”“巨匠”等都是對工匠精神的美譽。正是基于此，本次展覽立足于傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換與創(chuàng)新，形成傳統(tǒng)與當(dāng)代的并置與交融。

“中華自古重匠造，不以下里巴人輕之。 《考工記》曰：‘國有六職，百工與居一焉。審曲面勢，以飭五材，以辨民器，謂之百工’ 。是故高明泰斗，尊稱巨匠；謀篇布局，輒曰意匠；匠人營國，匠手治藝，均心懷天下，目及物華，以錦繡喻文章，以國器喻良才。蓋中華學(xué)問，一以貫之，漁樵耕讀，皆悟道之途。故君子即物窮理，不恥匠作。而大匠一藝在身，尊嚴(yán)具足，陶然其中。故心物相融，道器相通。藝用相洽，風(fēng)雅相從。于是虛懷大器，見素抱樸；冉冉物華，溢彩流光；名家爭起，良匠代出；作治作新，惠此中國。 ”中央美術(shù)學(xué)院院長、展覽總策劃范迪安在前言中如是說。在中華匠人眼中，金石玉帛，竹木牙角，漆陶革紙，天下之物，莫不有理。好的工匠，必定是深刻理解物質(zhì)材料的特性，窮盡材料的可能性，甚至材料的脾氣性格，絕不是隨心所欲違背物性的強(qiáng)扭，絕不是粗暴的對物質(zhì)的征斂。中國匠人堅持的始終是物盡其用，一枝一石，經(jīng)他們深刻理解之后，用得其位，都能煥發(fā)出驚人的光彩。

年畫（古代）

本次展覽中，從鄂爾多斯出土的古青銅器，到福州的精美漆器，再到當(dāng)代藝術(shù)家的瓷器，從一張琴到一把椅子，從一雙草編的鞋子到一枚雕版的活字，中國器物既構(gòu)建了豐富的日常生活，又盛滿了中國精神世界的富足。“真正的中華匠人對于器物的態(tài)度是敬重、持重和珍愛的，而不是今天的快速消費。器物中凝聚著自古以來中華匠人的謙遜和深沉。 ”本展策展人邱志杰說，“每一件以匠人之心精心造就的器物，故而器物是有尊嚴(yán)的，器物是神采奕奕的。 ”的確，呂勝中的剪紙《太平安》以2.3米×9米的巨大尺幅一改剪紙小尺幅、平民化的刻板印象，鄔建安牛皮刻畫的《九重天》則以中國傳統(tǒng)圖式探索當(dāng)代藝術(shù)的邊界；在展覽中，既有傳統(tǒng)夾纈的老物件，又有藝術(shù)家呂越以夾纈手法創(chuàng)作的極具時尚感的服裝《蝴蝶夫人》 。中華匠作之美，既是物材之美、形象之美，更是技藝之美。中華匠人追求技藝，追求其恰到好處、順理成章的運用，卻鄙視雕蟲小技的賣弄和奇技淫巧的表演。那是因為中華匠人深信完美的技藝必須引導(dǎo)人通達(dá)世界的真理。他們夜以繼日地磨練，直到熟能生巧；他們孜孜不倦地研究，直到游刃有余；他們樂此不疲，從不偷工減料；終于，純熟的手藝成就之日，就是真理的頓悟開啟之時。在此展中，我們既能看到不可思議的剪紙者在正反的形象中展現(xiàn)形象的秘密，也可以看到讓人嘆為觀止的木雕和石雕技藝之美，更能看到中國古代不可思議的泥塑手藝，在當(dāng)代雕塑家手中依然生龍活虎。

“古人燒金磚一般需要30到40天，我的陶藝作品《金磚》燒了3天。在這次創(chuàng)作中，我揣摩了古人造物的過程和心得，想要達(dá)到古今對話的狀態(tài)。 ”中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院副院長、雕塑系主任呂品昌說。展覽中參與人數(shù)最多的，恐怕就是由孫景波擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)、王穎生任主筆、 30多位畫家共同繪制的《帝釋天梵天圖》 。在這件39米×5米的巨幅壁畫上，十大明王、二十諸天護(hù)法、十二元辰、十二圓覺菩薩栩栩如生，線條與色彩展示著千年以降的中國寺觀壁畫系統(tǒng)與當(dāng)代壁畫創(chuàng)作的平滑連接。可以說，僅有寶貴的物材和熟練的技藝，并不足以使匠作通達(dá)藝術(shù)的意境。中華匠作，從來不是循規(guī)蹈矩的例行公事，匠心獨運的別出心裁，從來都受到敬仰和激勵。日復(fù)一日的手工勞作，并不是有口無心的數(shù)量堆積，而是在用心良苦中不斷洞察世事人情，不斷地摸索和等待別開生面的機(jī)緣。因此，在中國，勞作和創(chuàng)造從來沒有完全割裂，勞動者和藝術(shù)家一樣，在熟能生巧和技進(jìn)乎道之后，創(chuàng)造的機(jī)鋒銳不可當(dāng)，最終將超越匠氣，巧奪天工，成就獨特的面目。“我從不擔(dān)心傳統(tǒng)手工藝在當(dāng)下缺乏動力；其實，有當(dāng)代藝術(shù)家的參與，傳統(tǒng)手工藝會有足夠的活力面向當(dāng)代和未來。 ”呂品昌說。

神獸（泥塑）  2015年  歐陽寧明  王春生  蘇德志  陳少華

“中國的匠作文明，是各民族的創(chuàng)造，也是文明交流、積極融匯借鑒外來營養(yǎng)的過程。而今欣逢盛世，社會創(chuàng)新活力競放，工匠精神在這個時代受到熱議與推崇，絕非一種簡單而轉(zhuǎn)瞬即逝的時尚詞匯，而是真實的時代精神、現(xiàn)實需求和未來方向。 ”邱志杰表示。何為匠？心靈手巧之勞動人民也。何為作？——其實說了這么多，我們都差點忘了本次展覽最大的一件作品——太廟本身呀。太廟是古代帝王宗廟，今天則是勞動人民文化宮——所以，正如范迪安所說，中華匠作，薈萃于太廟，不亦宜乎。