沒有華美的舞臺，沒有絢麗的燈光，只是一尺方桌、一位讀者、幾封書信，卻如涓涓山泉，沁人心脾，在熒屏內外，收獲掌聲無數。近期，一檔旨在“用書信打開歷史”的讀信節目——《見字如面》，持續霸屏朋友圈。“有多久時間，沒有提起筆來好好寫一封信了？”節目甚至不斷激發起觀眾提筆寫信的沖動。

引發共鳴的，何止是《見字如面》。這段時間，同樣被譽為“綜藝清流”的《中國詩詞大會》和《朗讀者》，也以高而不冷的文化格調、溫暖厚重的人文情懷，接連贏得超高口碑，捕獲了一批又一批的“自來水”。典雅文化與大眾娛樂的碰撞，不僅讓觀眾得以在屏幕上邂逅詩和遠方，更是引發人們對傳統文化的集體回望。傳統的文化形式，何以能夠跨越時間的長河，即便歷經歲月沖刷，卻依舊能散發光澤、觸動人心？

見字如面，睹物相思。有人說，感情波動不分孰優孰劣，再笨拙的一支筆，即使寫出內心萬一，也足夠令人感動。確實，人的情感都是相通的，最能打動人的無疑是那份最純粹的情感。就拿寫信來說，作為私人內心話語的承載，一筆一畫、一字一符，無不灌注著寫信人的真誠。而字跡又往往能印刻下書寫人的性情，古人甚至有“尺牘書疏，千里面目”的說法，見信如晤，讀信之人見字便能捕捉對方寫信時的表情。字如其人，不加掩飾地將自己完整地展現在對方面前，正是這種純粹和真誠，更令人神往。我們會被畫家黃永玉給曹禺寫的信所感動，恐怕就是“心在樹上，你摘就是”的直白。而歌手蔡琴寫下的“楊德昌，你怎么可以就這樣走了呢”，讓人直嘆“看哭了”，也正在于其真摯的感情。

如果說，信件是人們內心的琴弦，那么，聲音就是撩動琴弦的撥片。正如《朗讀者》的主持人董卿所言，“文字的背后是情感的承載，而朗讀就是用最美、最直接的方式來表達情感、傳遞愛”。當普通夫婦對念起朱生豪的情詩，“不要愁老之將至，你老了也一定很可愛”，我們很難說不感動于斯；當96歲高齡的翻譯家許淵沖說到動情處，感慨“生命并不是你活了多少日子，而在于你記住了多少日子”，我們心中也很難不起敬意。“將值得尊重的生命和值得關注的文字完美結合，如一股清風喚醒了大眾許久未被觸摸的文化脈搏。”這樣的評價，也足以道出這幾檔文化節目受觀眾歡迎的一個重要原因：并不在于懷舊，而在于真情實感。

飽含書卷氣，是這幾檔綜藝的另一個顯著特征。人們常說，腹有詩書氣自華。文化素養能改變一個人的氣質。曾經有人問道，“為什么要學習古代詩詞？”一個得到最多人點贊的答案是這樣回答的：舉個例子，當看到天邊飛鳥，你會說：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”而不是：“哎呀，好多鳥。”當你失戀時你低吟淺唱道：“人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。”而不是千萬遍地悲喊：“藍瘦，香菇！”更重要的是，隨氣質改變的，還有人的精神生命。經典之所以為經典，傳統文化之所以能散發恒久魅力，就在于它能滋養心靈，擴展精神疆域，是我們抵抗庸俗的利器。而這，恐怕正是“綜藝清流”走紅的另一個原因。

很難說，這幾檔節目受到熱捧，就意味著綜藝節目的格局就此改變。但這至少證明，詩和遠方并非是博物館里的陳列品，傳統文化更非與現代文明格格不入。只不過，傳承文脈也需要大眾傳播的載體。“每個人都需要了解和思考自己以及所處的世界，找到自己的位置和生命的價值，很多體驗若不能親歷，就會期待在別人的故事里找到啟發和依據”。《見字如面》導演關正文的總結，大概也是人們內心的呼喚吧。