鄭智威 由中國美協、上海市美協、上海中國畫院、中華藝術宮、北京畫院共同主辦的“清寂鶩影——林風眠藝術精品展”于1月20日—3月5日在北京畫院美術館舉行。展覽匯聚了林風眠20世紀40至70年代精品36件，作品涵蓋了林風眠具有代表性的靜物、花卉、仕女、禽鳥、風景精品。展品大都源自上海市美協、上海中國畫院、中華藝術宮收藏的精品。北京畫院院藏的兩件作品也在展覽中首次呈現。

林風眠是20世紀中國繪畫史上具有重要意義的畫家。作為藝術家，他將西方現代主義與中國民間藝術精華相結合，有著獨特的成就；作為教育家，他先后培養了李可染、趙無極、朱德群、吳冠中、席德進、王式廓、羅工柳等一批美術大家，其貢獻有目共睹。他不僅在20世紀中國美術史上留有重要的一頁，更具有廣泛的國際影響。

一件藏品

勾起林風眠與齊白石的一段往事

此次首次展出的林風眠贈予齊白石的《雞圖》（北京畫院藏），是齊白石收藏品中的一件精品。畫上筆墨簡括、清新，看得出有借鑒民間瓷繪的元素。款署“齊白石先生正畫，后學林風眠，西湖一九三一春。鈐印：“林風眠一九三一”（畫印款）。應是離京后，任教于杭州國立藝術學院以后的作品，同類題材的樣式不見于林風眠后來的作品，而畫風則是一脈相承的。

1925年冬季，林風眠留學歸來，次年2月被任命為國立北京藝術專門學校校長兼教授。成為20世紀中國高等藝術學府中最為年輕的校長。1927年，他聘請齊白石到藝專任教，齊白石在《白石老人自傳》（齊白石口述，張次溪筆錄）中詳細記錄了此段往事：

“民國十六年（丁卯 一九二七年）我65歲。北京有所專教作畫和雕塑的學堂，是國立的，名稱是藝術專門學校，校長林風眠請我去教中國畫。我自認是鄉巴佬出身，到洋學堂去教習一定不容易搞好的。起初，我竭力推辭，不敢答允，林校長和其他朋友再三勸駕，無可奈何，只好答允去了，心中多少有些別扭，想不到校長和同事們都很看得起我。有一個法國籍的教師，名叫克利多（又譯：克羅多），還對我說過，他到東方以后，接觸的畫家不計其數，無論中國、日本、印度、南洋，畫得使他滿意的，我是頭一個。他把我恭維得了不得，我真是受寵若驚。學生們也都佩服我，逢到我上課，都很專心地聽我講，看我畫，一點沒有洋學堂的學生動不動就鬧脾氣的怪事，我也就很高興地教下去了。”

這段往事迄今90年整，無疑留給讀者某種回憶與遐想。

融合之路

林風眠盛年時期的精品薈萃

20世紀的中國美術界曾經出現了嶺南畫派、徐悲鴻、林風眠、劉海粟等各具特色的“融合主義”思想和實踐。他們不同程度地意識到，中西融合是中國藝術融入世界的最佳出路和必然趨勢。從1938年至1977年，辭去國立杭州藝專校長的林風眠作著寂寞的藝術探索。他傾向于從浪漫主義到立體主義的西方藝術演變風格，與以漢唐藝術為主的中國早期傳統和民間藝術相結合，以實踐“調和中西藝術”的理想。此次展出的作品大都是這個時期創作的。

林風眠的風景畫，不僅限于西湖和秋林，還有描繪松林、山村、農舍、溪流、海浪等題材。他的《山鄉》創作于上個世紀50年代，以墨色層層渲染、以水性顏料融入濃墨，橫涂豎抹，以單純簡潔的造型傳情，引人進入清新、恬淡、優美而深邃的意境。

他作品中禽鳥用相近的筆法描繪了枝干、花葉，雀鳥姿態相似，并沒有對眼、爪、羽、翅的細致描繪，呈現出單純、明朗、突出的藝術風格。創作于上世紀50、60年代的《寒鴉》、《貓頭鷹》，作品通過黑白的對比，營造出沉郁孤寂的意境，卻又不一味地消沉或顧影自憐。仿佛在感傷中又蘊涵著勃發的生命力和無限的希望。

這時期林風眠考慮最多的是形式感，畫法中西融合，他吸收西方現代主義的表現形式，傾向于中國民間藝術中極富營養的磚雕、磁畫、漆畫、皮影戲等元素，以大量的藝術實踐，用自己新穎、獨特的作品來解答20世紀以來復雜而多變的藝術課題。

林風眠的獨特藝術世界代表了另外一種形式的中西融合的可能，為20世紀中國美術史增添了許多光彩，也為新世紀的藝術創作提供了些許啟示。