美術教科書編寫中存在的不足

美術教科書中中國畫內容的編排特點：在當前多個版本的中小學美術教科書中有關中國畫內容的編寫，通常是從小學三年級開始的。三年級學生往往從筆墨游戲入手學習基本技法；四、五、六年級分別以臨摹花鳥、山水、人物等具體技法為主；初中七年級再加強花鳥、山水的技法學習，在八、九年級的“欣賞·評述”“綜合·探索”學習領域再學習相應課例。可見，學生一開始就以學習筆墨技法為主，接下來就是強調臨摹、寫生與創作及欣賞等。包括“欣賞·評述”在內，課例中的每一課時幾乎都編排一幅及以上完整的“學生作品”。

以重復與強化技法學習為主的中國畫課例編寫體系，其實不適合學生的學習心理。如此編寫，實質上是一種理想化的、想當然的做法，即將成年人專業學習中國畫的思維來代替中小學生復雜的學習心理。如在內容方面以習得人物、山水、花鳥技法為主，并在小學與初中階段重復出現以求鞏固與提升。這樣的內容安排只求一味提高技法難度，卻嚴重弱化了學生學習中國畫的重要基石，也就是對筆墨審美特性的習得、理解與應用。特別是在他們對“中國畫為什么這么畫”，“這樣畫美嗎”等等所謂“基本問題”還存在眾多困惑與追問，根本談不上對其獨特美感的形成過程有一個大致了解、感受與體驗的情況下，就不斷疊加技法學習，這勢必導致學生學習中國畫越來越困難，也就只能回到本能性學習的狀態了。

其實，這種課例編排體系也折射出編寫者諸多的專業缺陷。他們不熟悉或是不顧及美術課程與教學論中的相應理論，不重視學生與成年人在認知水平與學習規律等方面所存在的重大差異，而為了編排的便捷以重復內容、加深技法難度來拼湊課例。這樣的編寫同時也忽略與弱化了課程設計中另兩大最基本的兒童與社會維度，最終導致極端技法課例的出現。

另外，異化了的課例教學目標進一步削弱了中國畫的審美基石。更為遺憾的是，盡管每一課時中的“學生作品”能給廣大師生以參考，但在實踐中卻異化成暗示美術教師也應要求學生在一堂課內畫出一張類似效果或是完整的中國畫作品來作為教學目標。這直接導致教師難以顧及每一課時教學重難點的具體落實。再加上在編寫過程中部分“學生作品”疑似存在不惜以課外作品來代替本課學習成果，以及為了彰顯所編課例及教學設計的有效性或是高效性等問題與意圖，更加誤導了師生的教與學，同時也嚴重偏離了中國畫的審美議題。其實我們試想，學生怎么可能在一節課的10至20分鐘練習時間內完成一張如此完整的作品呢？

長期以來，上述編寫現狀往往導致大批忠實于教科書及配套教學參考書的美術教師，在教學中時常處于為學生掌握中國畫技法而教還是為了一張完整作品而教的混亂困境。如此，長期呈現在學生維度，那就是他們在中國畫學習中既難以獲得筆墨審美方面的深層理解，又沒有獲得一條真正有效且嚴謹的學習路徑。

如何深化學生對中國畫筆墨審美的理解

美國的DBAE（以學科為基礎的美術教育）理論能給予我們啟示。該理論認為，中小學美術的學習內容由美學、美術批評、美術史與美術創作四大部分組成，同時以美學來引領學生在其他三大方面的學習并滲透其中。為此，我們應該嘗試編寫基于學生認知中國畫審美為基石的教學體系，通過他們深度學習來深入理解筆墨審美的核心知識，以求更好地學習其他三大內容，順應他們的學習特性。

我認為義務教育階段的中國畫課例編寫，應該建立如下要點。

小學階段的中國畫課例編寫，應該以學生圍繞美術元素與形式原理來實施探究性學習，并著重以其體驗筆墨趣味來理解審美為主旨。具體以學生努力探索美術元素在中國畫材料中的無窮變化，以及結合形式原理過程中所形成的豐富美感體驗為教學目標。例如，針對“點”這一元素，學生利用中國畫材料來探究其不同形狀、大小、明度、質感與肌理等形態，再通過近似、對比、聚散等等形式原理對這些點加以審美體驗，來形成以抽象為主、充滿豐富想象力的畫面，且不刻意追求完整。學生以此再拓寬對點無窮表現力的創新性探索。同樣，其他的美術元素也可開發成類似的單元教學。學生通過這樣的探究性學習，更能深入挖掘新材料的豐富表現力，激發學習興趣，并最終觸及深層理解中國畫獨特審美的體驗。從這一角度來看，三年級的水墨游戲課例需要我們重構與深化，開發成類似的系列單元教學課例，并延伸至后續階段。

初中階段的編寫，學生結合小學階段的中國畫審美基礎來初步學習花鳥、山水、人物方面的基本技法與欣賞評述等內容。同時，課例中學生學習成效的編寫一定要呈現真實情境下的作業效果，以期揭示教與學中的突出問題，便于指引后續教學，并給予師生更多的參考價值。另外，技法內容不能以求廣博來代替深入，而應堅持以鼓勵學生追求筆墨上的獨特性表現及其持續性理解為教學目標。

在課堂教學中，依據這樣的課例編寫理念來加以實施的話，學生應該能逐漸改變自身對中國畫本能性的審美意識，而逐漸建立起利用美術學科的獨特方法論視角來加以審視與學習的習性、能力與素養。這樣的教學，盡管難以獲得以往教科書中的“完美作品”，但學生卻能在最大程度上感受到中國畫這么簡單的材料能創造出這么豐富的視覺符號與形式美感。如此，中國畫無窮的奧秘與獨特魅力就能得以充分展現。

最后，我想強調，也只有學生在深入玩水墨、討論水墨、探究水墨的過程中進行深度學習，才有可能逐漸發現與體驗中國畫材料所形成的特殊美感，才能守得住筆墨的無窮變化效果，才能欣賞、尊重、理解與充分吸收名家所創造的各種不同風格的筆墨趣味與技法，并能發揮主觀能動性且有可能出現創新的筆墨效果等等。這樣的中國畫教學新思路應該會更加適合學生的學習與發展。

（作者為浙江省舟山市普陀區教育局教研室教研員）