“沒有對傳統的繼承，無從談起創新，也不可能推動中華文化的大發展大繁榮?！睏钊A山說：“傳統文化對個體精神能起到支撐作用，學習傳統文化，我深刻體會到文化對個體精神有著巨大作用，是安身立命之本?！痹谶@樣的共識之下，中國藝術研究院“力推傳統：問道——楊華山書畫作品展”于2017年4月19日下午15時，在中國美術館四號館開幕。本次共展出中國藝術研究院美術創作研究中心主任楊華山近年創作的五十余幅藝術精品。

文化部副部長董偉等領導在中國藝術研究院副院長譚平陪同下參觀楊華山書畫展

楊華山，1959年出生，山西人，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中華詩詞學會會員，中國民主同盟委員。作為蜚聲海內外的著名畫家，楊華山曾就讀于西安美術學院、中央美術學院、首都師范大學書法院。他現為文化部中國藝術研究院美術創作研究中心主任、教授、碩士生導師。楊華山學養全面，詩書畫印皆有造詣。其曾在美國、日本等地舉辦書畫展覽，應邀為人民大會堂、天安門城樓、中南海、釣魚臺國賓館、毛主席紀念堂、中央電視臺，全國政協等創作巨幅訂制畫作。他的作品廣被國內外博物館等文化機構及專業藝術機構收藏，出版有《楊華山詩書畫作品集》《學院派精英楊華山》等集冊。

楊華山（左一）在展覽現場

楊華山先生的畫作以寫意人物、工筆人物及花卉為主，兼善油畫人物、靜物等。其寫意畫畫風雄厚，筆墨潑辣而渾樸，工筆人物既具有唐韻古典之造型，又有西畫色彩之豐富。從藝術來源上來說，他充分吸收了傳統壁畫創作手法之精華，以自己的繪畫語言來自出面目，那種糅合了書法筆法的藝術形象予人以獨特的審美感受。“永樂宮壁畫是中國傳統壁畫之精華，華山的壁畫臨摹展氣勢恢宏，很讓人感動，”著名雕塑家劉開渠評說：“（這位）年青人能踏下心來下功夫學習傳統，值得稱贊?！?/p>

楊華山先生的繪畫、書法、文學素養，更是得到了國內專家學者、藝術權威的高度贊美。著名畫家白雪石評說，我以前看過華山油畫和素描習作，基本功扎實。如今看他的壁畫臨摹展覽很受啟發。壁畫是中國傳統繪畫重要組成部分，學習和理解傳統是學國畫打基礎最重要的步驟?！吧娅C中外，吞吐古今。內得心源，妙筆出新。華山作品虛懷若谷，有大家氣象，”著名畫家、中央美術學院黃均教授評說。著名畫家董壽平這樣評論楊華山先生，他說：“我喜歡這樣的人，自信而不狂妄，持之以恒，必學有所成?！敝麜覄⒈u曰：華山在山西晉南美術學校任教時期，其對永樂宮，稷益廟，青龍寺等壁畫長期臨摹，受益匪淺。他為人真誠，厚道。學識廣，悟性高博才多能，油畫，國畫，壁畫和書法皆有造詣。“華山涉獵中西，詩書畫印并進，是學養的外化，是持之以恒藝術追求的結晶。其寫意人物承繼了文人畫的傳統，以書法入畫法，書畫一體，筆墨暢達，意境深邃。其寫意花鳥以性情本色入畫，在傳統的繼承與光大中貫穿著清新的現代氣息。其山水注重氣勢、格局，強調骨力雄強、丘壑之美，抒寫心源之靈妙?！敝佬g評論家賈德江評。

楊華山《子猷賞竹圖》《圣賢圖》和《松蔭高士圖之一》國畫作品

據悉，中國藝術研究院作為我國唯一的一所集藝術科研、藝術創作和藝術教育為一體的國家級綜合性藝術機構，秉承著植根傳統、面向當代、探索創新，以優秀的藝術創作成果為我國社會主義藝術創作的繁榮發展發揮積極的引領、示范、導向作用這樣的理念，楊華山先生所在的美術創作研究中心，吸引、匯集了一大批享譽中外的藝術家。此次展覽，就是全面展示中國藝術研究院的創作力量和在藝術實踐領域所取得的突出成績而推出的“文化傳承?丹青力量--中國藝術研究院中青年藝術家系列展”之一?！叭A山是一位學者型中國畫畫家，他以文入筆，以詩立意，以情興墨，以格貯品貫穿于他那具有金石般樸拙高古的畫風。每次讀華山的畫多有詩文，詩是華山心性所在，無論畫什么，詩總融于其內，若一月映一切水一般，像淡淡的月光渾厚又透徹，映印出華山筆墨詩化之境界?！敝袊囆g研究院副院長、研究生院院長，中央美術學院學術委員田黎明介紹說，楊華山的筆墨感知注重學理，雖畫作多有賢人高士，卻引以人生思考。將中國傳統哲與史以筆墨方式隱入，是華山的創作方式。他的筆墨在“知是行之始，行是知之成”的達意中體會著“志通金石”的審美意味。從筆墨虛實濃淡即見“文質皆美”，以造型于結構取法超邁，立象取意、寫生存態度等都成為他筆墨語言的生命意識。其筆墨多沉著濃郁而感敦厚，雖寫士與隱，卻深深的感覺著人在自然中的風尚與高潔。畫面尋求心性與意境的合一，共同構成了對人格理想的立足。

除了書畫成就，楊華山在文學上亦造詣匪淺。著名作家莫言先生在讀到楊華山的詩文后評道：“時有佳句入眼，如白魚跳船，心中歡喜。隨手掇記，兼發感想，不怕方家笑我......”他說，縱觀華山之詩，一個最突出的特點就是有真性情之流露，無論是追思親人還是懷想舊友，無論是借物詠志還是觸景生情，都重在一個真字。因之，也就不去受“格調”“肌理”之囿，而獨近性靈一說矣。第二個特點是有清涼的智慧。這位自由奔放的畫家，善以書法用筆寫古衣冠人物，畫面配以篆書的古詩文題跋，詩書畫會通融合，用筆肯定、博沉大氣，因而他的詩，多是可以配畫的?！笆烙腥A山，名為西岳，險峻峭拔，巍峨敦穆。吾友華山兄亦如西岳，狷介耿直，不改其素，”吳悅石評價楊華山藝術：“唯于詩文書畫皆能兼擅其妙，平素所作皆圣賢高逸之士，令人充滿敬仰之心，皆生比肩之想，此乃華山兄胸襟所在，情懷所至，傾注筆下不能自已。華山兄以中正沉郁之筆，行水墨酣暢之趣，執管如戈，果斷雍容，不拘于物象，不斤于繩墨，是破規矩于方圓，巧拙互用，乃大美之樸，無言于品讀之中。書畫之學，即人心之學，萬法生于心，心中之貯存即畫中之意象。至若筆耶、墨耶、情耶、趣耶，皆作如是之觀?！?/p>

楊華山《無法可說圖》國畫 

蒞臨本次展覽活動的有：文化部副部長董偉，中國藝術研究院名譽院長王文章，中國藝術研究院院長、中國非物質文化遺產保護中心主任連輯，中國文聯副主席、中國美協主席劉大為，中國作家協會副主席、中國藝術研究院文學院院長莫言，中國藝術研究院黨委書記、副院長、中國工藝美術館館長高顯莉，中國藝術研究院副院長譚平，中國藝術研究院常務副院長呂品田，中國藝術研究院副院長牛根富、劉宏昌，中國藝術研究院創作院藝委會主任吳悅石，中國藝術研究院國畫院院長田黎明，中國美協副主席、中國藝術研究院工筆畫研究院院長何家英，中國藝術研究院美術研究所所長?？苏\，中國藝術研究院國畫院常務副院長劉萬鳴、學術委員會主任趙建成，中國美協分黨組書記、駐會副主席兼秘書長徐里，中國美術館館長、中國藝術研究院中國雕塑院院長吳為山，中國國家畫院副院長張曉凌，中國美協《美術》雜志執行主編尚輝，榮寶齋總經理范存剛，榮寶齋副總經理、榮寶齋出版社社長、榮寶齋畫院院長唐輝，孔廟和國子監博物館館長吳志友等。

“今天我們看到楊華山的畫始終離不開對傳統文化的眷戀，包括古人的情懷。所以最終他的一些小品的題材，也還都是在畫一些古人的情趣，這里面可能更能夠寄托他本人一種精神上的追求?！焙渭矣⒃u說，“他不像我們今天這些人，都是從美術學院畢業，從西畫學起，從寫生開始。他更強調目識心記，他學畫的過程很幸運，得到了很多大師級畫家的親自指點。”何家英說，這些老師給他的教導，他都牢記于心。他畫畫更強調內心的感受和認識，所以他作品并沒有我們今天從寫生角度上的那樣要求，也不追求這么多的形式，更追求文人畫中的墨趣、易趣和境界等等。他也從陜西的民間藝術當中來汲取營養，所以使他的畫，更多的追求一種執著、天然和天趣的藝術風格。他的山水畫是用豐富、密體的筆墨來表達，筆墨具有雄厚華姿、深厚和意境。而人物就寥寥幾筆，來表達心中意趣?！八プ×怂Z言的基本規律，比如點、線、面這樣一種畫面的構成，他就自由地抒發。他的人物造型不求形式，更求內心一種對形的理解，所以他畫的很有趣，有一定的張力和趣味?！?/p>

楊華山臨米芾《蜀素帖》書法 

談到自己的從藝，楊華山感言道，昔靜安先生謂屈子、陶令、子美、東坡能“感自己之感，言自己之言”，所以卓爾不群，千古獨步。做人與作畫的關系，人品在畫品里的重要性，是我從藝當中最大的收獲之一。范寬、郭熙諸家并非在畫自然的林泉云山、煙霞草樹、鳥飛花落，而是在用自己的繪畫語言來表現其獨有的審美感受，山川風物吐之于胸中，寫之于筆下。在藝術觀上，他說，其一，傳統依然是國畫創作的根本，臨摹依然是最重要的學習方式。畫中國畫，想撇開古人畫自己的？絕對沒戲。想撇開書法，畫中國畫？可以說基本不可能。在這個強調發展的時代，我們往往重視創新，講求個性化表現，殊不知藝術發展并不符合斷代進化論之標準。對待古人、古代名跡，我們還是要懷有一種謙卑態度。其二，詩書畫印是一種整體的“大藝術觀”。詩書畫印一體化形成于元代，可以說是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術的至高境界。這一“大藝術觀”體現出傳統繪畫的豐富性、混融性、整體性，非常值得我們思考借鑒。第三，“金石入畫”是傳統繪畫發展的歷史趨勢。自元代開始，書法性元素在繪畫中的重要性日趨凸顯。近代黃賓虹的畫有著不可言狀的氣息。換言之，怎樣寫字，就應該怎樣畫畫。這一點決定了我們的繪畫不同于其他文化的繪畫，而具有鮮明的“民族性”。第四，耐得住寂寞才有藝術和藝術家。“繪畫乃寂寞之道”，在今天這個躁動的時代，我常思考齊白石：若只看齊白石60歲以前的畫，就沒有齊白石可言了。那么齊白石60歲以前的工作都白做了么？——壘就他最后高度的，恰是那看起來不怎么樣的前六十年?？焖匍L成的東西，來得容易也衰敗得快，這種短命的東西不值得搭上生命去追逐。而那種深植傳統、生長緩慢的東西雖然來得蹣跚，卻有恒久的生命力。“我從藝四十余載，深刻領會到世間沒有一蹴而就的藝術。藝術，就是我們以生命的磨練作為前提，點點滴滴從筆畫里體會、提煉的過程。這里，沒有捷徑?！?/p>

“從藝路上的風風雨雨，都是人生的真實，是以生命修煉靈魂的必須，所謂煩惱即菩提——華夏民族偉大的智慧，是永不泯滅的指路明燈。”楊華山說，沒有繼承就談不上創新，“傳統”依然是國畫創作的根本。（文圖/劉北南 王梅）