以筆者參與推廣的“東方畫藝——15至19世紀中韓日繪畫展覽”為例，大致可看出這一規律。該展覽以文人畫、風俗畫和佛教繪畫三個方面反映出15至19世紀中韓日三國繪畫發展的大勢。每個國家提供的作品不多（大約二十余件），但卻很有代表性。中國方面，有文徵明、唐寅、王翚、石濤、朱耷、鄭燮等文人作品，也有清代的《耕織圖》、《潞河督運圖》及觀音像、唐卡等風俗、佛教題材作品，據此可略窺明清時期繪畫的多元化發展概貌。同時期的韓國、日本大多受中國繪畫影響，其作品或多或少留下中土痕跡。為配合展覽的宣傳與推廣，由主辦方策劃在中國國家博物館的金牌學術欄目“國博講堂”推出三國研究人員基于展品為基礎的學術講座。中方人員由我主講《明清繪畫中的文人風俗與宗教》，以大量圖版解析明清繪畫中呈現的文人、風俗、釋道等反映出的社會狀態，職業畫家和文人畫家共同參與了美術創作，并由此揭示“以畫證史”在學術研究中的輔證意義；韓國學者金云林以《儒教的理想國家——朝鮮王朝的繪畫藝術》為題，揭示這一時期朝鮮王朝繪畫呈現的兩個特點：在國家政治層面，繪畫被用于記錄國家禮儀，確立王朝正統；而從個人角度出發，繪畫則是提高家族名望，迎合儒生欣賞品味的產物；日本學者田澤裕賀則以《15至19世紀日本的文人畫、風俗畫和佛教畫》解讀這一時期日本政治的變化反映在社會和文化結構上，并對美術產生影響，繪畫的題材和形式也隨之發生轉變。三個聯合講座在現場引起觀眾熱捧，座無虛席，提問者不斷。隨之帶來的后續影響是顯而易見的，大眾對該展覽的關注度也大大提高，無論是學術界還是社會普通人士，都對展覽表現出濃厚的興趣，展廳一度出現熙熙攘攘的熱鬧場景。

有趣的是，在講座之外，新媒體的互動也接踵而至。組織者在去年12月5日（星期一傳統閉館日）采用直播的形式，以書畫鑒定和美術史研究專家為導覽，社教部講解員為主持人，在網絡上首次現場直播。直播持續時間45分鐘，實時觀看的讀者五萬余人，有962人參與了互動。直播結束后，截止到12月7日，回看讀者有三萬多人。在直播的中間環節還設置了提問、有獎問答、贈送禮品等。總共有八萬多人參與了整個展覽觀摩，在社會上產生了熱烈反響。當然，在整個活動中，觀眾也指出了不足：如鏡頭對著人的時間多于對著展品時間；鏡頭對展品特寫部分的清晰度不夠；專家講解的語速太快，主持人臺詞過多……等等。毫無疑問，這些建議和意見有利于組織者及時改進、提升，在今后的書畫展覽與傳播中盡量規避。

重要的是，傳統書畫的展示是找到合適的選題和有亮點的展品。在此基礎上，在既有的基本陳列中，加入現代媒體與信息網絡，使展覽由實際空間進入虛擬空間，使那些沒有機會觀摩展覽的讀者也能直觀地與展品近距離接觸，或者通過網絡導覽后觸發到實地參觀的欲望。在多元化傳播途徑的當下語境中，傳統書畫的展示為我們提出了新的課題，我們應該去適應新時代的發展，最大限度地提升展覽的社會效益。