戲劇作品若是缺失了精神世界、喪失了思想的光芒，任何所謂的新技術、新方法甚至新形式都難逃被迅速遺忘和淘汰的命運。在舞臺技術性大幅提升的情況下，戲劇返璞歸真，加強劇作和演出的精神內涵越發顯得迫切。

今年是話劇進入中國110周年，戲劇界為此進行了各種紀念和演出活動。話劇初入中國之時，啟發民智，勢不可擋。之后的幾十年，話劇對現實產生巨大影響。百余年來，話劇界涌現出眾多優秀的藝術家、演出團體以及《雷雨》《北京人》《茶館》等大批優秀的本土原創作品。隨著政府大力發展文化藝術，有關部門制定和實施了許多扶持政策，對于當代本土戲劇的發展助力很大，形貌多樣的演出劇目如雨后春筍般出現。

各種鼓勵原創的政策和措施激發了戲劇從業者的創作熱情，盤活了演出市場。同時，難免有各種力量爭相加入戲劇的運作，只為資助和獎勵，而置藝術于不顧。這也是全國上演的劇目數量雖多，但具有時代特征、民族特色，能夠引人思考的佳作依然稀少，在舞臺技術和表演、導演技藝大幅提升的同時，很多戲劇作品的精神品質反而下滑的原因之一。

戲劇常常是社會的縮影，折射出世態人情。伴隨著市場經濟和全球化、娛樂化的浪潮，近年來，戲劇界經歷了前所未有的震蕩和變化，戲劇乃至藝術的生存環境、審美情趣都已發生了巨大變化。尤其應該引起注意的是，放任票房、收視率成為作品效果唯一的衡量標準，功利主義對于制作方、創作者乃至觀眾的引導作用不可小覷。一些原創劇目舍本逐末，追求外在呈現形式的新奇，卻忽視作品的內涵和本質；一些劇目明知文本基礎差、有硬傷，卻由于種種原因倉促上馬；盲目投資、拔苗助長等問題也陸續出現。精美的舞臺呈現配上嚴重缺失舞臺劇特質的電視劇化、空洞、平庸的劇本，都阻礙著戲劇的進一步發展。戲劇作品若是缺失了精神世界、喪失了思想的光芒，任何所謂的新技術、新方法甚至新形式都難逃被迅速遺忘和淘汰的命運。在舞臺技術性大幅提升的情況下，戲劇返璞歸真，加強劇作和演出的精神內涵越發顯得迫切。

藝在于技，更在于心，如果創作者沒有發自內心的創作沖動，戲劇人物的心靈碰撞與選擇必然顯得虛假。創作態度在很大程度上決定著作品藝術水平的高低，敬業和操守是一切成長和發展的前提與保證。創作者如果仍處于就事論事或者堆積材料的階段，作品就會在整體上缺少創意和思想的火花，更多的是以戲劇的形式來講述一段生活、故事，側重展示現象而忽略對本質的抓取，這就沒有深入到塑造獨特角色，探索人物心靈軌跡以及體現獨特情感色彩的創作軌道上來。

戲劇水平的提升不是一日之功，只有精益求精，才能破除創作上的僵硬化、同質化和模式化，從而讓戲劇作品透過外在形式，深入人物的內心，找到直抵人類心靈之路，煥發出戲劇創作內在的精神力量。當戲劇創作者自覺抵御外部環境的各種誘惑，更多關注作品的內涵及其內在精神提煉的時候，中國話劇的潛力和活力才能真正迸發。（作者：胡薇 系中央戲劇學院教授）