藝術(shù)機構(gòu)變化最為明顯的特征是藝術(shù)生態(tài)的不斷完善與拓展，如今藝術(shù)行業(yè)的上下游都有了較為專業(yè)的發(fā)展，如布展公司、運輸公司、保險公司等，這些原本可能由一家藝術(shù)機構(gòu)獨攬的步驟正逐步專業(yè)化，形成真正的產(chǎn)業(yè)鏈。伴隨著藝術(shù)發(fā)展的多樣性，藝術(shù)機構(gòu)的多樣性也在不斷呈現(xiàn)，以美術(shù)館為例，2000年至今，民營美術(shù)館、私人美術(shù)館、公立美術(shù)館等新興美術(shù)館不斷增加，對公立美術(shù)館進行了有機的補充。與此同時，公立美術(shù)館也在不斷升級，以適應(yīng)不斷變化的美術(shù)館環(huán)境。

“藝術(shù)人”這個概念所包含的意義也已今非昔比，在較為傳統(tǒng)的理解中，只有藝術(shù)機構(gòu)中的從業(yè)者才被稱為藝術(shù)人——與藝術(shù)共舞的人；而在今天，很多藝術(shù)人不再依附于機構(gòu)，也不再以集體的形式呈現(xiàn)，在熟悉產(chǎn)業(yè)鏈和各種渠道的前提下，他們常常一個人就能完成以往一個集體才能完成的工作。即便是一個團隊的工作，也常常以一個人的方式——“藝術(shù)網(wǎng)紅”的個體形象——推出他們的藝術(shù)產(chǎn)品，如藝術(shù)經(jīng)紀人、媒體公關(guān)、微拍、微商、公眾號運營商等。

這樣的變化與藝術(shù)市場的興起有著巨大的關(guān)系，藝術(shù)市場發(fā)展至今，不再是單純以藝術(shù)品買賣來形成的市場，而是由藝術(shù)上下游產(chǎn)業(yè)所激發(fā)的大藝術(shù)市場概念，其所解決的問題其中之一，便是壟斷的困難及專業(yè)的稀缺。壟斷的困難是指在以專業(yè)競爭的環(huán)境下，藝術(shù)機構(gòu)不再是權(quán)威的代名詞，也不再是藝術(shù)市場選擇的唯一，而在新興藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中，傳統(tǒng)的藝術(shù)機構(gòu)本身也沒有競爭優(yōu)勢。專業(yè)的稀缺所指的是，今天的藝術(shù)界已經(jīng)是一個專業(yè)分工愈來愈明確的行業(yè)，藝術(shù)界對諸多工作的要求在不斷提高，同時也要求更專業(yè)的人來完成專業(yè)細分的工作，比如布展工程、燈光等， 這些不再是僅僅在墻上掛畫的單一工種，尤其是在新媒體藝術(shù)、科技藝術(shù)不斷發(fā)展的境遇下，如何實現(xiàn)良好的視覺呈現(xiàn)效果已經(jīng)是一門科學。

藝術(shù)機構(gòu)與藝術(shù)人之間的變化，還發(fā)生在非藝術(shù)機構(gòu)的藝術(shù)事業(yè)之中——大型企業(yè)集團和單體店都有這樣的情況，越來越多的企業(yè)投身于收藏與美術(shù)館的建設(shè)中，如新世紀集團的K11美術(shù)館、時代地產(chǎn)的時代美術(shù)館、萬華地產(chǎn)的A4美術(shù)館等；另外對于單體經(jīng)營的書店、咖啡館等場所中，也越來越多地設(shè)置了藝術(shù)項目部來策劃和實施非展覽空間內(nèi)的展覽或講座、對話、發(fā)布會等活動。

諸如此類的新藝術(shù)機構(gòu)或藝術(shù)人，有著一個共同的特點：他們的出發(fā)點不再是單純的藝術(shù)角度，而是從企業(yè)（門店需求）出發(fā)，考量藝術(shù)在其中的作用，配套、人氣、跨界都可能是核心指標。

簡單地說，藝術(shù)的價值不僅僅停留在藝術(shù)界，也已經(jīng)被藝術(shù)界外的其他領(lǐng)域所挖掘，這也是藝術(shù)不斷走進生活被更多人接受的一種體現(xiàn)。

與現(xiàn)實世界相對應(yīng)的是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)下藝術(shù)機構(gòu)與藝術(shù)人的增加，大到藝術(shù)網(wǎng)站、衍生品品牌的創(chuàng)立，小到微博、微信公眾號的運營，互聯(lián)網(wǎng)下的藝術(shù)思維也在不斷講求更快、更有效、更精準的投放，并且利用大數(shù)據(jù)展開服務(wù)對象的性格化分析，諸如此類都變成一種學問及專業(yè)，而傳統(tǒng)的藝術(shù)機構(gòu)也不斷地增加此類藝術(shù)人崗位，來適應(yīng)不斷變化的互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展模式。

與自由撰稿人相似，越來越多的藝術(shù)人選擇自由、獨立地進行工作，在這一點上，我們可以在策展人這一行業(yè)中發(fā)現(xiàn)：首先在名稱上，越來越多的策展人放棄“策展人”這一稱呼，而是選用“獨立策展人”來自稱，加了“獨立”二字的策展人在這里想強調(diào)的是學術(shù)的獨立性與工作的專業(yè)性；同時，越來越多的策展人成立工作室來完成經(jīng)濟的獨立。諸如此類自由、獨立、專業(yè)的藝術(shù)人還包括藝術(shù)品修復師、藝術(shù)經(jīng)紀人、駐留計劃等。這種看似自由的職業(yè)充滿了殘酷性，這種殘酷恰恰也是藝術(shù)人所必須具備的基本素養(yǎng)，與藝術(shù)機構(gòu)里的藝術(shù)人不同，“自由”的藝術(shù)人需要更加具備專業(yè)能力、解決問題的能力，同時還需要有著嚴格的職業(yè)化。

最后，藝術(shù)機構(gòu)與藝術(shù)人的關(guān)系也不容忽視，依附于藝術(shù)機構(gòu)的藝術(shù)人也常常獨立于藝術(shù)機構(gòu)外開展工作，看似魚和熊掌均可兼得，但作為藝術(shù)機構(gòu)的藝術(shù)人，總會被人追問，你是藝術(shù)機構(gòu)中的藝術(shù)人還是你自己？同時在工作中也面臨是代表藝術(shù)機構(gòu)還是代表自己的立場問題。藝術(shù)機構(gòu)也同樣也有著自我追問，那便是其他藝術(shù)機構(gòu)眼中的“自己”——尋找自我位置，厘清自我位置則能夠更好的尋找同層面的藝術(shù)人合作，避免出現(xiàn)藝術(shù)人名氣大于藝術(shù)機構(gòu)致使后者無法駕馭前者的窘境。即便所有人都希望自己是全才，但又不得不選擇專業(yè)并展開專業(yè)研究的深度，這既是藝術(shù)人不得不面對的選擇，同時也是藝術(shù)機構(gòu)所面對的。