與陳家泠同學且齊名的另外一位上海著名畫家張桂銘則是紹興人，他們兩個浙江老鄉聲聞上海灘，有著最硬的學院背景，又極具創新意識，并且是成功的創新、到位的創新、守正的創新，可惜，前年張桂銘不幸突患疾病在家中病逝，只剩下陳家泠繼續高擎變法的藝術大旗孤身奮進。

陳家泠那一代學院派藝術家，由于受到的是精英教育，親炙過重量級書畫大家的悉心指授，極個別才華欠缺外，其余個個本領高強，全面開拓。畫花鳥的去畫山水居然能畫得比花鳥還好，畫人物的偶涉花鳥也能搶畫花鳥的飯碗，主畫山水的旁通人物、花鳥更不在話下，難能可貴的書法亦不顯弱。有道寫不好書法的畫畫也好不到哪里去，話雖講得絕對，但事實基本如此。陳家泠便是能夠打通花鳥、山水、人物、書法的全能型大畫家，他的這種全能不僅僅是簡單的“會”，而是消化過了的融會貫通，每一個畫種一眼就能辨別是陳家泠畫的，所有陳家泠畫的不同畫種也能判斷是出自陳家泠之手。陳家泠筆下，他的線條、色塊、墨法、氣韻能夠自動轉換到任何畫面中去，卻又自成語言，以陳家泠“家法”的藝術造型吸引觀眾挑剔的眼睛。作為老一輩接受典型性傳統教育的出色畫家陳家泠，值得敬佩的地方是他的大氣包容，思想、激情、情義、膽魄、體力、智慧合于一身，他的革新中國畫是當代畫壇頗為濃墨重彩的一筆，他不像吳冠中“筆墨等于零”，相反，在打破中國畫“法定”構圖框架下，陳家泠放膽借鑒西洋畫色彩，始終不忘記運用中國畫筆墨線條。如果以發展眼光看待，陳家泠的畫有著當代的許多時尚元素和環境變遷、文化交匯的痕跡。他不屑迂腐“落伍”的太程式化的中國畫，在他概念里，中國畫是流動靈活的，要是它是僵板固執的話，中國畫的流派傳承和畫技就不可能呈現，也許早就被淘汰掉了。世界藝術的演進既有藝術自身的主因，更有造就藝術的時代風氣的外因，比如中國書法的冊頁、手卷、扇面、中堂、立軸、匾額等等書寫形式的產生，多少與朝代的科技文明、建筑風格有關，“適者生存”，不合時宜的事物往往便是淘汰的對象。

大都會上海培養了陳家泠的富貴氣，杭州人的天性又滋長了他藝術游子的好奇和探險情懷，他是一位靜坐書齋而不倦，萬里天下而不累的難得的開放型藝術闖將。今年80歲的他為了畫“壯美祖國”的紅色主題國畫，上延安、遵義、井岡山、太行山……從許多險絕的角度大尺度寫生，積稿盈尺，他的關于藝術作品創作是建立在浪費、奢侈基礎上的論述不同，有自己的洞見才會有創作的沖動也是一種高明的提法。他話匣子一打開就會滔滔不絕講一兩個小時，基本容不得記者插話，特別值得一提的是在他綿長的敘談過程中，往往會有突發的富含哲理的新穎見解，一個接一個，生動詳實，記者只要忠實記錄，稍加整理便可以形成一篇可讀性很強的美文。陳家泠的不厭其煩使得記者能學到很多東西。他說他交朋友走的不是“上層路線”，而是走“江湖路線”，多一個朋友多一條路，他把記者當作朋友，謙和有趣，記者們怎能忍心“割愛”他呢？

去年應邀為G20杭州峰會繪制巨幅背景國畫的陳家泠尤其擅長畫荷花，荷葉、荷花、荷枝、荷篷，荷韻獨標。荷花不僅象征旺盛纏綿的生命力，中國人的繪畫語境里荷花還代表著和平、和諧，所以，陳家泠固然是在畫可以賞心悅目的荷花，又是在真誠描繪和諧世界的和平之聲，和他的一系列紅色主題國畫一樣，他還是一位講政治、善于通過藝術手段演繹寓含人生抱負、政治理念、勸善慕德的積極入世的當代性畫家。“荷風”，某種意義上反映了陳家泠不激不厲的畫風、作風，是他人格的物化。近幾年，陳家泠花大精力創作三人合圍的巨型荷花缸，無數次奔赴景德鎮與當地陶瓷業龍頭企業望龍公司合作釉繪燒制了一批荷花釉下彩瓷缸作品，“天一半，人一半”，他對景德鎮陶瓷工藝贊不絕口，與匠藝員工結下深厚友誼，景德鎮的藝術瓷要提升檔次、擴大影響，尋找書畫藝術界大腕參與創作是必須的要求，如同宜興紫砂壺，如果沒有歷朝歷代文人書畫家介入，紫砂壺的外在造型和內在人文就不會是今天的雍容格局。至于陳家泠再次強調巨型荷花瓷缸創作是為當前中華盛世留下一點“重器”，也正是他一貫遵循的藝術為社會、為國家、為人民、為時代的責任意識的展示，有了這種責任意識，一個藝術家的眼界、胸襟、氣場便會產生質的變化。他說他不會去追究那些仿冒他繪畫作品或盜用他繪畫作藝術衍生品開發的人，“讓他們也有一口飯吃，何況我沒時間去打官司”，碰上別的藝術家說不定一定頂真了。

仁和為懷的陳家泠散淡著他的散淡、絢爛著他的絢爛，春華秋實，勇猛精進！很有可能，在上海、杭州、義烏、北京的哪一個街頭，會有印著陳家泠國畫、瓷畫作品的絲巾、旗袍從眼前飄過……