上世紀80年代，中國剛剛開始接觸到當代藝術，藝術家們多少顯得迷茫和不知所措，更多的是對當代藝術充滿新鮮感和對西方當代藝術的模仿。然而，30多年過去了，當代藝術在中國有了較大的發展，經過時間的過濾，留下了一些優秀的藝術作品和藝術家。但從哲學和美學層面看，中國當代藝術主體依然效仿嚴重，沒有上升到中國文化背景下思考實踐，其價值觀混亂，甚至也沒有道德標準。然而，研討會從認識概念模糊上升到理論層面的探討辯駁，對國內的中國當代藝術來說，是一個很大的進步，也是一件值得慶幸的事。對于當代藝術實踐者來說，反方意見直指要害，也不失為當代藝術今后發展的一方良藥。

追溯其源，當代藝術在早期，頗具代表性的是，最初以杜尚1917年現成品小便池《泉》的送展，和1919年給蒙娜麗莎畫胡子等作品，以反傳統、反美學為手段出現。近30年，此類作品在中國變著花樣不斷出現，其精神實質仍然沒變。這類作品在中國的肯定和推行，無疑對以儒釋道精神美學為基礎的中國文化體系，是一個不小的沖擊和解構，這是需要謹慎對待的。

從中國的文化形態來說，較之西方，中國傳統藝術有它的獨特性、唯一性和不可替代性，但其發展是艱難的，受到諸多因素的影響和限制，缺乏生機和動力，雖有展望空間，但是需要突破口。近些年，傳統繪畫國油版雕的發展，探索性和創新動力不足，存在的問題難以自我消除，既缺乏學術前沿性也缺乏批評性，批評失語，審美標準混亂。問題主要來自于三個方面。一是諸多畫家集中于繪畫本體的研究，如構圖、色彩、結構、形式等繪畫基本語言，對當下現實問題漠不關心，作品缺乏問題意識即當代性。二是藝術家為諸多展覽、課題、評職、市場等問題而奔波，喪失精神自由和人格獨立。諸多藝術家因繪畫品格低下而裹足不前，難以突破。三是體制規范過多的牽制和局限，藝術家難以實現自我、突破自我。所以，繪畫藝術門類供血不足，發展緩慢，急需突圍。

當代藝術往往通過一些非架上手段表達對社會現實的揭示和抨擊，以引起人們對文化現象、社會弊病和丑惡現象的關注和鞭撻。較之文學、繪畫、音樂更加有力、直接和具有時效性。然而，當代藝術這一方面恰恰是文學和傳統藝術難以達到的地方，對各種社會詬病和藝術問題具有較大的刺激和反作用，這是需要客觀認識的。但是反過來說，否定傳統文化為理由進行實踐的當代藝術，在中國注定是短命的。具有批判性和揭示性是當代藝術的一個突出特征，這和傳統文化、當代繪畫并不沖突，只是較之當代繪畫更為尖銳和激烈。兩者各司其能，共同促進中國社會文化智性發展，當代藝術才會走入一個嶄新的發展階段。

故而，徹底擺脫西方藝術觀念模式，立足于中國思想文化基礎上的中國當代藝術才有出路。尤其是年輕的當代藝術實踐者們，更應慎而行之，把握宏觀的文化觀和價值觀，方能真正進入當代藝術語境，實現當代藝術的人文價值。

（作者為重慶市文化藝術研究院副研究員）