中國杭幫菜博物館

正如法國作家雨果所說：建筑是“石頭的史書”，人類沒有任何一種重要的思想不被建筑藝術寫在石頭上。對建筑設計師而言，他們一直秉持著“建筑是博物館最大的展品”這一理念而進行設計。國內許多優秀的博物館無論是在自身場館、陳列環境，還是在配套設施的設計中，都閃現出點點的人性化之光。

國內大多博物館的外形建筑都融入了濃郁的地方特色，帶有極強的辨識度。蘇州博物館的設計結合了傳統的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環境相協調，讓觀眾在參觀的同時又能欣賞美景，一步一景，移步換景。河南博物院主體建筑以古觀星臺為原型，經藝術夸張演繹成“戴冠的金字塔”，讓古老中原大地的歷史底蘊瞬間噴涌而出。陜西歷史博物館建筑的外觀著意突出唐風韻味，浩大的仿唐風格建筑群立刻讓人有溯洄千年，穿越盛唐之錯覺。

對于博物館而言，外部建筑固然重要，內部設計更是其長久發展的保證。例如東陽的中國木雕博物館，其內部裝飾完美地融合了中國古典建筑的藝術風格，設計師采用天圓地方的設計理念，將中國傳統文化與現代藝術相融合。并且整個設計中隨處可見東陽木雕的風格特色，六大展廳，六種個性，共同構建出一個多元、專業、恢宏的木雕藝術殿堂。

普林斯頓大學經濟學家弗里茲·馬克盧普早在1962年就提出：“當今世界經濟形態已從商品型經濟向知識型經濟轉變。”針對這樣的現實需要，策展人需要思考的不再是想讓觀眾看到什么，而是觀眾想要看到什么。

以往在博物館中了解展品信息通常通過圖片、解說牌、上墻文字或博物館講解員等幾種途徑。文字的堆疊極易讓觀眾疲勞，達不到應有的觀展體驗。博物館設計者對此深有感觸，因此在設計陳列展覽時會使用現代技術與互動體驗，讓觀眾與展品實現“對話”。

北京首都博物館舉辦的“婦好墓”特展，觀眾在參觀現場就可以佩戴VR（虛擬現實）儀器來觀看它1:1墓葬復原和出土器物三維立體圖像，厚重青銅器上附著的斑斑銹跡，潤澤青玉間閃現的點點光輝，仿佛都帶著泥土的氣息從圖像中撲面而來。這種互動體驗調動了觀眾的積極性，收到了良好反饋。

意大利劇作家梅塔斯塔齊奧說過：“在黑暗中，即使是一線微光，也常常能使航手找到北極星，而修正他的航向。”光是人們感知物品必不可少的條件之一。在博物館中，展示場所內的光環境能夠直接影響到展品的呈現效果和人的觀感。

日本東洋陶瓷美術館收藏了許多來自世界各地的精美瓷器，為了更好地展示瓷器本身的釉色和紋理，設計者創造性地直接從建筑上方開設天窗，僅通過自然光照射，展現器物特征。觀眾或是能看到陽光下溫潤如玉的瓷器閃耀著熠熠光澤，或是在陰雨朦朧中體會“天青色等煙雨而我在等你”的浪漫，可謂是每次都有新情境。

隨著時代的發展，觀眾前往博物館進行參觀并不只是單純注重觀摩展覽，對于其服務配套設施水平也十分注重。坐落在南宋皇城大遺址旁的中國杭幫菜博物館，毗鄰西湖，遠眺錢塘江，環境優雅。博物館設置了歷史區、體驗區和經營區，讓觀眾更好地了解杭幫菜文化。歷史區內，觀眾可以了解杭幫菜的發展歷程；體驗區內，觀眾可以了解杭幫菜制作過程，并親自動手參與菜品制作；觀眾可在室外經營區直接就餐，既可以讓游客更好地品味杭幫菜，又能獲得效益，一舉兩得。

博物館是保護和傳承人類文明的殿堂，是連接過去、現在、未來的橋梁，在促進世界文明交流互鑒方面具有特殊作用。人性化設計將在未來成為博物館的設計主流，關注人性化設計既有利于吸引參觀群體，又有利于實現博物館的自我價值，最終實現雙贏。

（作者系吉林大學考古學研究生）