安妮日記三（套色石版畫）  王明玉

“深津繪里”僅僅是1792位（組）青年藝術家投稿的200余件（組）作品中的一件。本次展覽以“聚合”為主題，意欲表達青年主體與歷史、記憶、文化及現實境遇的雙向塑造，立足當代立場和未來想象的圖像生產和勾勒引人入勝的美麗新世界的價值趨向。

“當我們越來越處于紛擾不堪的信息侵擾、不可思議的現實奇跡中時，我們總需要回到歷史，為今天所發生的現象，為人類不可名狀的心理，為我們難以解釋的行為尋求長久以來在過去業已存在的合法性，通過視覺對歷史重構，正是這樣一種結果，它有時顯示為古老的人類起源，有時則僅僅顯示為剛剛過去不久的記憶。 ”中國青年藝術家年展學術主持人盛葳這樣表述“青年+歷史”的“雙向塑造” 。

戰亂與災難似乎距離當代青年的生活很遠，而藝術家吳昊卻不這么想，他的紙本水墨系列“無題”正是關于一段我們不曾經歷過的歷史，“我所依賴的圖像都來自于書本中，一張張巴黎公社攻防戰期間達蓋爾銀版中嚴重損毀的杜伊勒里宮（今為圖勒里公園）的照片。 ”現在在這個公園，除了每年5月1日巴黎人會在拉雪茲公墓進行紀念活動以外，普通的巴黎市民以及世界各地的游客早已全然忘記了那段血腥的歷史，巴黎仿佛只留下奧斯曼式的林蔭大道、蒙馬特的工作室、埃菲爾的鐵塔以及塞納河的各式橋梁。“我們很難想象，19世紀的法國首都曾經經歷了如此殘酷的浩劫。我希望我的作品能帶給觀眾一些思考，試圖通過自己的作品觸發觀眾重新調取個人的記憶，重新審視那些對另一種文化的習慣性偏見。 ”吳昊說。

如果說吳昊的作品是從社會集體記憶出發，那么李博文和林致言的創作則都是經過了藝術歷史的“熏染” 。李博文的布面丙烯動態裝置《黑三角》看起來很炫酷：每當有人接近時，作品中的人物就會動起來。它的靈感來源于《最后的晚餐》 ，整體來看是《最后的晚餐》 ，但里面每個部分都是名畫圖像： 《創世紀》 《圣托馬斯的疑惑》 《拉奧孔》 《掠奪國王的女兒》《蒙娜麗莎的微笑》 《簪花仕女圖》 ……他試著用他的方式來重新詮釋這些經典，將它們分離重組形成一個新的作品，“我試圖突破平面繪畫所采用的展示手法，讓作品與展示空間直接發生關系，同時嘗試把靜態的繪畫與動態的裝置結合起來，讓繪畫作品具有裝置感和雕塑感” 。

李博文的《黑三角》 “拔地而起”直面觀者，而林致言的《地上的風景》系列則“逼迫”觀者采用微距視角貼近欣賞——他借用西方經典寫實繪畫作為文本，運用具象寫實的手法去描繪這些不為人所關注的地上一角。在解構原文本的過程中，試圖在新、舊兩個文本之間形成一條意義鏈，從一個側面反映當下的國際文化沖突、恐怖政治，包括對藝術本體等問題的思考。觀者面對這不屑一顧的地上穢物與代表著高尚典雅的古典繪畫，多少會引起某種感官上的反差和不悅，而這組小畫正是在這樣一個新的結構系統中完成敘事性的反諷。

處于信息的洪流之中，我們每天都會根據自己的歷史、記憶、現狀和需求來選擇和處理各種信息，反過來，這些個性化的信息生產又重新定義和固化著每一個信息處理的主體。在盛葳看來，那些可以被無限復制的信息就像病毒一樣在網絡世界中旅行，亦可以帶給藝術創作以無盡的資源。藝術家章宗的系列油畫《布雷斯塔警長》頗為吸引他的同年齡層觀眾拍照的是“童年時期的漫畫、青春時期的追星”的共同記憶。“回憶是一個大的概念，我將自己的回憶范圍縮小到兒童時期，發現每個人在人生的每個時期都會有自己特別偏愛的關注點：我出生在改革開放以后的中國，那時，來自美國、日本的流行文化像新的血液一樣融入了進來。 ”章宗說，他希望通過個人的記憶來喚起集體的記憶，集體的記憶同時也能夠反映一個時代的變遷，就像他選擇的圖像是中英文融合的一樣——這種外部和內部的影響鑄造了每一個個體。

有人迷戀“卡通時代” ，也有人迷戀自然界的云海。趙琳琳的《行到水窮處坐看云起時》系列作品展現了她眼中“最神秘而自由”的大自然， “我曾幻想過自己變成一朵云，隨心去流浪，仿佛多么遙遠的地方我都可以到達。高闊的視野、清新的空氣使人的心胸也變得異常寬廣，生活中的瑣事、情感糾結一瞬間都煙消云散，所有的問題都會是車到山前必有路的發展勢態。所以，我們需要做的就是放松心態，在云端看風起云涌。 ”對于藝術創作，劉洋等藝術家也抱持“放松”的心態：“做藝術有時會像對著空氣打拳，得不到具體的回應，這個過程會讓人自我懷疑甚至崩潰，不過好在有時我們還能自我安慰和解嘲，讓這么‘虛無’的東西落地生根，慢慢成長起來。 ”不過，還是常青藤計劃2017青年策展人項目“何處不圍城”展中的藝術家胡佳藝說得更為“浪漫” ：“有一次我一個人在樓頂天臺搬了一把梯子爬上去，身上用膠帶纏滿工具坐在梯子頂端等待天暗下去，城市的燈光亮起來。讓我沒想到的是因為坐久了渾身不舒服的我會細微地動一下調整姿勢，在動的時候偶爾會有釘子或其他工具刺破膠帶掉在天臺地上。天臺上特別靜，我聽到釘子掉在地上‘叮叮’的聲音，很感動。人沒動，心里卻一下子愈發開闊。 ”

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天津青年藝術周“聚合”現代都市文化新美學

本報訊  10月14日，天津青年藝術周正式開幕。本屆藝術周以“聚合”為主題，兩個城市、四大展區、五個藝術項目、八場展覽、近150名藝術家、 400余件藝術作品是“常青藤計劃” 2017系列展覽活動最為集中的完整呈現，本次活動將持續至10月底。

本屆藝術周以天津為核心地標城市，除青年策展人項目特別展覽于9月在北京798藝術區北三街藝術機構展出外， 10月天津地區的展覽活動覆蓋天津美術館、天津美術學院美術館、天津東疆國際藝術中心YAC青年藝術社區三大展示空間，著力打造層級鮮明、多元框架、形態豐富，具有國際視野、專業水準、聯結當下時代與都市生活的天津青年藝術周。本次活動除核心展覽“中國青年藝術家年展”在天津美術館舉辦外，“常青藤計劃”青年策展人項目“空白腳本——建構無意義的意義”“何處不圍城”及“解放的工具”“城市考古”“生活在別處”藝術項目亦在天津美術學院美術館同期舉辦。在YAC青年藝術社區呈現的“首屆東疆國際版畫邀請展暨首屆濱海國際版畫創作營作品展”匯集了來自中國、美國、意大利、埃及、澳大利亞等27個國家和地區、 54位藝術家的100余件版畫精品。“高峰對話——岳敏君×曲健雄雙人展”同期在天津美術館舉辦。 　（德加）