在中國十大傳世名畫中，有兩幅誕生于宋徽宗政宣年間，一幅為世俗繁華的史詩——《清明上河圖》，另一幅為錦繡河山的頌唱——《千里江山圖》。

《清明上河圖》于2015年故宮博物院建院90周年“石渠寶笈”大展中展出時，觀展人數眾多，一時間“故宮跑”成為了一種博物館現象。

而《千里江山圖》相較之下則略顯低調，公開展出次數屈指可數：上世紀共展出過兩次，一次在50年代，另一次在80年代末為配合《中國美術全集》籌備而開卷。

自此，《千里江山圖》近三十年來未與世人見面，直到2009年，才有過一次短暫的非全卷展示。2013年，在“故宮藏歷代書畫展”第六期展覽中，《千里江山圖》才迎來首次全卷展示。

《千里江山圖》為絹本畫，絹本中蠶絲的主要成分是蛋白質，有機物的保存本就非常困難，歷經千年的蠶絲更是極易折斷，且畫卷上很厚的礦物質顏料，時間一長便極易脫落，這使得每次開卷展示都不可避免的會損傷畫作原貌。

在當前古畫修復技術沒有重大突破的情況下，對于開卷就會受損的《千里江山圖》，最重要的任務就是保護，這也就是《千里江山圖》很少公開展示的原因。

青綠山水畫是用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。前者以工致的筆法為特征。

從六朝開始，逐步發展至唐代二李才確立了青綠山水的基本創作特色，兩宋之交前后形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發展并相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長于燦爛明艷，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。后者在明末出現，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。

這次《千里江山——歷代青綠山水畫特展》共分為5個單元：第一單元“東晉至宋：金碧輝映”展示的是青綠山水濫觴、成立至完備的過程，該單元展示的均為美術史的名作，尤其是敦煌莫高窟唐代壁畫、展子虔《游春圖》、傳趙伯駒《江山秋色圖》、趙伯骕《萬松金闕圖》實為難得一見的珍品；

第二單元“元至明中期：墨色清趣”展示的是青綠山水與元人畫合流的過程，其中的著名作品如胡廷暉《春山泛艇圖》、佚名《東山絲竹圖》、文徵明《惠山茶會圖》、仇英《玉洞仙源圖》等。

“東晉至宋：金碧輝映”

著名的《游春圖》是這次展覽的作品之一，《游春圖》上沒有作者的名款、印章，也沒有圖名。因宋徽宗趙佶在前隔水處題有“展子虔游春圖”而得名。

此圖卷描繪的是春日踏青的情景。圖中山石以細線勾勒，以青色沿山體填色，并以泥金暈染山腳，成為中國山水畫中“金碧山水”之先聲。

南宋趙伯駒、趙伯骕兄弟倆作為宋代青綠山水畫的代表，其作品《江山秋色圖》、《萬松金闕圖》這兩幅難得一見的珍品也作為展覽第一單元共同展出。

趙伯駒是南宋著名畫家，字千里，為宋朝宗室。宋太祖七世孫。遠師李思訓父子，筆法纖細，直如牛毛，極細麗巧整的風致，建南宋畫院的新幟。

《江山秋色圖》傳為趙伯駒畫作，圖中有青山碧水、殿宇村舍，棧道、橋梁穿插其間，又有蒼松翠柏，茂林修竹，移步換景，令人玩味不盡。山石用小斧劈皴法，再施以青綠重色；樹木、建筑刻畫細膩精謹，點景人物描繪細致入微。

《萬松金闕圖》該長卷并無作者款印，后紙有元代趙孟頫跋，稱之為趙伯骕真筆。該圖畫江南的湖畔松嶺和樓閣，屬青綠山水，筆法清細繁復，格調柔麗雅潔，顯示出南宋皇家貴胄新的審美情趣。

該圖的出現，標志著宋代山水畫的表現對象從北方雄渾的山川轉移到江南的青山綠水。

元至明中期：墨色清趣

在明代中期吳門畫派在青綠山水和文人筆墨上有重大的推進作用，而明四家又是這其中重要的代表，在沈周和文征明的帶領下，青綠山水與別號圖、草堂圖、游記圖、實景山水畫及其他表現文人生活的繪畫形式相結合，豐富了青綠山水的表現內容和審美意涵。

這次青綠山水特展展出了文征明的《惠山茶會圖》，此圖突出“茶會”場景，在一片松林中有座茅亭泉井，諸人冶游其間，或圍井而坐，展卷吟哦，或散步林間，賞景交談，或觀看童子煮茶。人物面相雖少肖像畫特征，大都雷同，動態、情致刻畫卻迥異，饒有生意，并傳達出共通的閑適、文雅氣質，反映了文人畫家傳神勝于寫形的藝術宗旨。同時，青山綠樹、蒼松翠柏的幽雅環境，與文人士子的茶會活動相映襯，也營造出情景交融的詩意境界。

本次展覽展出作品不僅僅是故宮所藏，還同時展出有上海博物館、遼寧省博物院和敦煌研究院的藏品，共86件套，分前后兩期，中間將于10月30日換展。換展在即，想要觀展的朋友千萬別錯過了。