壁畫與架上繪畫一個很大的區別，在于對材料的選擇。材料的發展與加工技術的進步，推動著壁畫的發展；對材料美感深層次的開發利用，也在拓展壁畫的創作思路。日前在廣州舉辦的“鑲嵌中國——馬賽克藝術邀請展”，作為中國首次舉辦的馬賽克藝術專題展覽，便帶給人們如何以“物性之美”激發藝術創新的思考。

馬賽克留給中國大眾的印象，或是廣泛使用在建筑外墻、衛浴裝修中的裝飾建材，或是圖像被模糊成一個個小格子畫面，少有人想起它的藝術屬性。其實在西方，鑲嵌藝術歷史悠久，尤以鑲嵌壁畫最多。近現代，鑲嵌藝術在墨西哥、西班牙、俄羅斯、美國、日本等國都有杰出展現。每個國家因應本國不同的文化傳統與材料資源在鑲嵌工藝上的不同發揮，成就鑲嵌藝術更加多元的面貌。

在中國，鑲嵌藝術運用于壁畫創作起步較晚。自上世紀60年代始，馬賽克逐步運用到壁畫創作中。80年代，出現了擁有較高藝術品質的馬賽克鑲嵌壁畫。但此后，馬賽克的藝術功能逐步被遺忘。此次邀請展，還原了馬賽克的藝術屬性，展示了各種鑲嵌工藝在藝術創作中的可能性，為探討如何進一步推進馬賽克鑲嵌在中國當代城市公共文化建設中的應用打開了一扇窗——近年來，中國城市建設進程飛速，臨近時段相繼完成的機場、高鐵站、城市廣場、酒店等公共建筑，建筑風格與裝修材料呈現高度雷同傾向。大眾視線被玻璃幕墻、掛裝石材、金屬飾板和廣告牌等占據，常常讓人在一瞬間不知身處何方。城市文化建設，急需能夠讓大眾直接感知并影響大眾文化生活的藝術形式。馬賽克等材料在壁畫創作中的運用，恰是一種有效的藝術形式。

在建筑外部及半開放的空間中，風吹日曬等自然因素限制了許多材料的運用。而鑲嵌壁畫具有堅固、耐濕、防曬、不易變色等優點。同時，中國是目前世界上玻璃馬賽克的重要產區，發展鑲嵌藝術具有得天獨厚的物質條件。

事實上，近兩年馬賽克材料已經逐步引起關注。在北京地鐵、延安大劇院、江蘇大劇院、重慶羅中立美術館等國內多個重要公共建筑中，都采用了藝術品位高雅、制作精良的鑲嵌壁畫。就在剛剛完成移交儀式、由中國援建的越中友誼宮中，《友誼頌》與《輝煌樂章》兩幅壁畫，也采用了馬賽克材料。但目前國內受過馬賽克專業訓練的壁畫家依然屈指可數——從畫稿到完成一幅鑲嵌壁畫，是一次再創作過程。從事鑲嵌藝術創作，必須經過對馬賽克材料本體的研究、規劃及改造。

如何充分發揮獨特的材料美感與工藝美感，在鑲嵌中進一步釋放圖像之外的藝術創造力，是壁畫家所致力的方向。

需要明確的是，馬賽克鑲嵌不應過分模仿或轉譯繪畫語言。視覺形式的點陣化、碎片化，造型的單純和概括性，不可預測的偶然性與即時性，是馬賽克鑲嵌的語言特性。創作者只有掌握拼貼語言的運用，才能處理好嵌塊排列組合中，“圖”與“底”的關系、拼縫與嵌塊的關系、整幅畫面與具體物象鑲嵌結構走向的關系，提高藝術表現力。

壁畫創作必須將藝術家自身感受和社會大眾的喜好結合在一起，為滿足人民日益增長的美好生活需要提供指引。做到這一點，壁畫家需要具備綜合修養與技能，包括對環境因素的掌控、對大眾心理的了解、對工藝技術的運用等，才能以自己獨有的精神認知、圖式語言，創作出富有中國味道和東方神韻的優秀作品。

人類有一個習慣，即將自身對世界和生命的情感與體悟，投注到無生命的事物中去，使它們具有意義。因此，材料可以作為獨立審美中介而存在。每種材料都有性格——除了固有屬性外，還來自于創作者和觀看者的心理情感，以自身的物理性和精神性特征參與著創作。人的審美追求和對創造的渴望，讓作為精神載體的物質材料，得以站在創作前沿，發揮其藝術感染力。將材料的藝術表現推向極致，正在成為藝術家探索創新的門徑。在這里，物質材料于審美表現中得到轉換與升華，被賦予新的價值與意義。