就藝術論，當代書法不缺創新，不缺形式，不缺個性，甚至不缺技術，總之，不缺時代精神。缺什么呢？把今與古對照。大多數書法家的作品缺文心，缺靜穆，缺蒼古，缺拙樸，缺內美的力量，缺詩意的氣息和格調，因此，也就缺了境界。

什么樣的時代背景和社會環境就會出現什么樣的書風。在今天，靜穆和散淡與時代不相融。靜而遠、淡而深的旨趣與世風脫節。快節奏的時代特征抵制著書法的“慢”功。再加上近百年來對傳統的抨擊和近十年來對“國學”跟風的熱捧都是對書法要命的傷害。19世紀下半葉出生的馬一浮留學美國回來，中西兼修，有“國學大師”之稱謂，他的書法觀是“書法須古，方能入雅；多識古法，自具變化”，“變不須刻意，意與古人 合，寫出己心”，提倡筆墨之外的學問積累和藝術修養，達到神悟古人深玄之趣的境界。如此看來，今天的書家離古人太遠了。

黃賓虹是300年來書畫合璧的大家，在他看來， 畫法全從筆法中來，筆法從篆籀中得之。他說：“我習篆書是從金石古璽銘刻入手。從刀法的清剛悟出杵書筆法渾厚之風，行草多變，八面有鋒 。”在這里，他透露出筆法錘煉的秘密。按歷來中國畫論的觀點，沒有筆法的畫是根本不入品評的畫。趙孟頫倡“畫貴古意”，這個古意便含有書意（他有詩論及書畫同源），浸入上古三代精神的書法之意觸入畫法便是賓老對中國美術史的貢獻。今天，中國畫的用筆之趣已被冷落。300多年 前，石濤已經指出了今天人們的病根——“畫家不能高古，病在舉筆只求花樣”，他在許多詩文中談了自己以書法入畫的觀點。

中國畫之外的所有畫種都可以與書法無關，唯獨中國畫，離開書法也就離開了書寫性的本質和靈魂，所以，書法功底決定著中國畫家境界的高低。