書法就是寫字，但不僅僅是寫字。書法之所以為法，總是有一些基本特點和規律的。

書法的色彩簡之又簡，以黑白為主，再加上一點紅。黑是墨色，白是宣紙的底色，那少許的紅，則是充滿著意味的那一方小小印章。恰是這極簡單的色彩組合，造就了書法的獨特之美。這種美，美在簡約，美在布局。白的紙、黑的字、紅的印，如何擺布，怎樣組合，是書法對美的追求。色彩和布局之外，書法更注重的是筆墨，筆的抑揚頓挫，墨的濃淡干濕，落在紙上，每一筆都有不一樣的韻味。書法之美，最受推崇的還是線條。提起線條，便想起懷素。懷素的草書，“援毫掣電，隨手萬變”，“墨氣紙色精彩動人，其中縱橫變化發于毫端”。他的狂草在畫形分布、筆勢往覆上呈高昂回翔之態，在整體上呈輕重曲折、順逆頓挫的節奏感，書法的線條之美被他演繹得淋漓盡致。

氣質原本指人的生理、心理等素質，是相對穩定的個性特點，也指風度、模樣。借用到書法上來，講的也是其穩定的個性特點。書法的氣質便是在色彩、布局、筆墨、線條中展現。那么，除了表現之外，書法的氣質來源于哪里呢？一個人的氣質是一個人內在涵養和修養的外在體現，是內心平衡及文化修養的結合，是持之以恒的結果。同樣，書法的氣質也是數千年中華文明的結晶。書法的氣質首先來源于法度，書法的“法”就是方法和尺度。在數千年的歷史長河中，中華文字由篆而隸，進而有楷、草，在書寫中形成了自己特有的法度。從單字結構到章法布局，再到筆墨精神，都有一整套行為規則，不同的書寫者如何拿捏運用這些規則，便是“度”。面對同一規則，而每個人運用的度不同，則形成了風格迥異而又內在統一的書法作品。

書法的氣質，更重要的是來源于中國歷代文人的心靈累積。這種累積，不僅是總和，更多的是特質。文人，是筆墨里生出來的魂靈，這樣的魂靈，源于筆墨，而又付于筆墨。書法是他們的心跡，如果說“跡”是書寫，由心而生的跡則是書法。書法最講心跡。“退筆成山未足珍，讀書萬卷始通神”講的便是這個道理。中國文人的氣質成就了書法的氣質，從這個意義上講，書法的氣質便代表了中國文人的氣質，更是代表了中國傳統文人的氣質。講書法，最具特點的兩句話是：結構嚴謹，法度莊嚴。兩個“嚴”字，體現了中國傳統文人和書法的高度自律精神。

法籍華人哲學家熊秉明說：“書法是中國文化核心的核心。”是從哲學的角度來講書法的地位和意義。書法既是抽象的，又是具體的。漢字最初多是象形文字，每一個字都是一幅美麗的圖畫。而隨著時代變遷與社會發展，書寫要求更加簡便、快捷，漢字越來越抽象，越來越符號化。而書法把這種生活的具體和符號的抽象統一起來，用真、草、隸、篆各種書體，各種書寫風格，把這種黑白、動靜、虛實有機地融合在一起，不僅體現了“極高明而道中庸”，而且很好地體現了中國哲學的精髓：天人合一，知行合一，思維、情感與生活的統一。從《蘭亭序》“群賢畢至，少長咸集”的欣喜、《祭侄文稿》“孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆”的悲痛，到弘一法師臨終寫的“悲欣交集”，無不表現出活生生的靈魂與現實的對話。中國哲學是中國人智慧的結晶，書法便是這種結晶的表現形式之一。所以說，書法的氣質就是中國人的氣質。

“若有詩書藏于心，歲月從不敗美人”。學書法，不僅是學寫字，更是學文化。書法教育不單單是書寫的教育，更重要的是中華優秀傳統文化的教育。