瓊安及普雷斯頓?R?蒂施對藝術和慈善事業充滿了熱忱。1927年，瓊安?蒂施于曼哈頓出生。她在密歇根大學就讀期間，遇上了布魯克林出生的同學普雷斯頓?R?蒂施。他們于1948年結婚，并在往后近60年間，逐步成為知名的紐約公民和慈善領袖。

時至今天，蒂施的名字在整座城市中無處不在。“如果沒有蒂施伉儷，紐約可能會和現在的不一樣。”現代藝術博物館(MoMA)信托人瑪麗?何塞?克拉維斯(Marie-Josée Kravis)說。2010年，博物館曾向蒂施家族頒發大衛?洛克菲勒獎(David Rockefeller Award)，“很多機構也會迥然不同?！?/p>

1986年，時值美國艾滋病危機的高峰期，瓊安?蒂施毅然走進紐約男同志健康危機組織(Gay Men’s Health Crisis，GMHC)的辦公室，要求參與志愿工作。她的無私精神從中可見一斑。瓊安一生貢獻良多，當中以她在艾滋病高峰期與男同志健康危機組織的合作最為人津津樂道。此組織的前首席執行官馬喬里?J?希爾(Marjorie J. Hill)回憶道：“1986年，當瓊安?蒂施走進GMHC的大門時，沒人能預料到她的影響力會如此龐大……她蜚聲國際，是關注艾滋病的倡導者和慈善家，其號召力更是無與倫比?！?/p>

瓊安的數位摯友因艾滋病而離世，她深知參與個人志愿服務對患者對抗病魔的重要性。不論是將文件裝入信封，還是向病人提供咨詢的工作，她都親力親為。她談及早期加入GMHC的感受：“我多年來一直參與志愿服務，但還是首次全心全意投入其中。”

瓊安對于藝術的熱愛充分顯現在她和丈夫的紐約居所中。他們的家中放滿了精致的畫作、雕塑和紙上作品。兩人的珍藏宛若二十世紀藝術創作的縮影，匯集了阿爾貝托?賈科梅蒂(Alberto Giacometti)和亨利?摩爾(Henry Moore)的銅像，威廉?德?庫寧(Willem de Kooning)、海倫?佛蘭肯瑟勒(Helen Frankenthaler)、胡安?米羅(Joan Miró)、費爾南?萊熱(Fernand Léger)以及巴布羅?畢加索(Pablo Picasso)等藝術大師的杰出畫作。

瓊安和家人亦竭力與大眾分享這些集視覺享受和知識題材于一身的杰作。他們向蒂施畫廊(Tisch Galleries)的所在地大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)、現代藝術博物館等機構提供指導和資助，瓊安曾是現代藝術博物館的信托人，更決定在去世后捐出萊熱、布拉克(Braque)和賈科梅蒂等藝術名家的珍品。而他們所珍藏的一系列精品更將于5月15日至18日在佳士得紐約的拍場上亮相。

? Successió Miró / Artists Rights Society(ARS), New York / ADAGP.Paris

胡安?米羅(1893-1983)，《聽音樂的女人》，1945年5月11日作，油彩 畫布，129.5 x 161.6 cm.，估價：10,000,000 - 15,000,000美元。佳士得紐約將于5月15日舉行的印象派及現代藝術晚間拍賣呈獻此作品

印象派及現代藝術晚間拍賣將帶來蒂施珍藏中的焦點之作——胡安?米羅的《聽音樂的女人》。佳士得紐約印象派及現代藝術部副主席康納爾?喬丹(Conor Jordan)表示：“此畫于歐洲勝利日(Victory in Europe Day)的僅僅三天后、即1945年5月11日繪成，象征米羅藝術的嶄新風格和樂觀精神。”在《聽音樂的女人》中，米羅以動感筆觸繪畫數個人像，以示迎接期待已久的和平日子，觀者可以從畫中感受到他的喜悅。

另一珍藏亮點為費爾南?萊熱(Fernand Léger)的《三個女人與花束》。康納爾?喬丹說這是“萊熱展現新古典主義的矚目例證?！奔咽康眉~約戰后及當代藝術部主管薩拉?弗里德蘭德(Sara Friedlander)則指這幅畫“打破形式桎梏”，讓人想起羅依?李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein)的作品。

? 2018 Fernand Le?ger / Artists Rights Society (ARS), New York /ADAGP.Paris

費爾南?萊熱(1881-1955)，《三個女人與花束》，油彩 畫布，65.6 × 92.2 cm. ，1922年作，估價：12,000,000 - 18,000,000美元。佳士得紐約將于5月15日舉行的印象派及現代藝術晚間拍賣呈獻此作品

萊熱早期專注繪畫現代城市生活的機械面貌，自1920年起開始在作品中突出女性形態和家居布置。以瑰麗花卉為主題的《三個女人與花束》是他這一轉變的標志性關鍵作品之一。

弗里德蘭德進一步指出：“在整個蒂施珍藏中，具象與抽象之間的交流尤其引人入勝。藝術家同時處理兩大風格，時而呈現優秀的具象主題，時而帶來非凡的抽象作品。”

阿爾貝托?賈科梅蒂在1950年至1952年鑄制的《林間空地》(La Clarière)便是一大實例。賈科梅蒂于1948年至1950年間創作了一系列令人驚喜的多人組合作品。這些人物大多是女性，他還建立了其后的創作模范：以女性為靈感源泉，創作全身造型、直立式固定雕像，并采用遠看角度。

? 2018 Alberto Giacometti Estate / Licensed by VAGA and ARS, NewYork

阿爾貝托?賈科梅蒂(1901-1966),《林間空地》，1950年構思，1950-1952年鑄造，銅雕 褐色銅銹，高：59.4 cm.;長：65.4 cm.;寬：52.1 cm, ，估價：10,000,000-15,000,000美元。佳士得紐約將于5月15日舉行的印象派及現代藝術晚間拍賣呈獻此作品

賈科梅蒂原先的構思是呈現街上相遇的人物。《林間空地》是三個多人組合中，人數最多的作品。

在5月17日舉行的戰后及當代藝術晚間拍賣中，出自該珍藏的威廉?德?庫寧和理查德?迪本科恩(Richard Diebenkorn)等大師的作品則轉向抽象形式。

? 2018 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society(ARS), New York

威廉?德?庫寧(1904-1997)，《無題 XVIII》，油彩 畫布，151.1 × 139.7 cm. ，1976年作，估價：美元 8,000,000 - 12,000,000美元。佳士得紐約將于5月17日舉行的戰后及當代藝術晚間拍賣呈獻此作品

威廉?德?庫寧的《無題 XVIII》作于1975至1978年之間，正值其藝術生涯的巔峰。1978年，《無題 XVIII》在所羅門古根海姆博物館(Solomon R. Guggenheim museum)展出。這是德?庫寧在紐約九年來首度舉行的個人博物館展覽，除此以外，他只精選了約20幅畫作參展。

? The Richard Diebenkorn Foundation

理查德?迪本科恩(1922-1993)，《無題》，油彩 畫布，1965年作，71.4 x 66 cm. ，估價：2,000,000 - 3,000,000美元。佳士得紐約將于5月17日舉行的戰后及當代藝術晚間拍賣呈獻此作品

理查德?迪本科恩結合形式主義的色彩領域與相對傳統的主題，重現亨利?馬蒂斯(Henri Matisse)等人倡導的具象畫風。在繪于1965年的《無題》中，位處畫作中央的女子坐在黃赭色椅子的邊緣。她的身軀扭曲，視線向下，整個形態如同溶入顏色表面，并與四周環境融為一體。盡管此作的具象風格鮮明，但也令人不禁將之與迪本科恩的早期景觀作品加以比較。這些作品把加州風光分解成色彩拼圖。

蒂施珍藏中，各件印象派、現代和當代作品皆獨樹一幟，別具風格?？导{爾?喬丹總結道：“無論是米羅的詩情畫意、萊熱常用的結構感觀、賈科梅蒂不可或缺的現代城市景觀元素，還是畢加索創作藝術的緊迫感，各種風格的作品均經過蒂施伉儷的精挑細選。此珍藏可謂完美彰顯了藝術家的世界觀。”