古羅馬著名哲學家普洛?。?04/5-270）早在公元3世紀的時候就已經依從哲學立場明確指出，自畫像創作所圍繞的核心，即在于創作者對于其內在心靈的不斷挖掘與深入自省。因而，這是一種只屬于藝術家自己的繪畫形式。它借助于靈活多樣的創作技巧，直接刻畫著藝術家本人的性格特征與內在品質，傳遞著藝術家最為真切的心靈陳述與精神訴求。這種強調自我表達與實現的藝術形式，雖然在古埃及、古希臘和羅馬時期已經被始創，但是其真正實現自身價值與藝術家創作初衷的高度契合，卻發生在光彩耀目的文藝復興時期。在人文主義和科學理性精神的強有力指引下，伴隨著自畫像在形式技巧上的逐步走向成熟，諸多畫家、雕刻家都開始將自己的欲望融入到獨特的自畫（雕）像創作中，從而實現了在真正意義上，獨立自由地探尋本真，只畫自己。透過那些直接且生動，親密且真誠的自畫像，藝術家對于自我的認知和形象塑造——天才的少年時期，可愛英勇的青年時期，莊重威儀的成年時期，聲名顯赫卻又終究擺脫人生羈絆的暮年時期，文藝復興理想化的“藝術人生”一一躍然畫布之上。

比利時弗拉芒畫派 侯爵夫人 l57×42cm 16世紀

不同于后天習得經驗技巧的普通工匠，文藝復興時期的藝術家們堅信，獨屬于自己的藝術才能是從生命之初已然被上天直接賦予的。揚斯（1465-1495）即被同行認為是為上帝所選中的孩子，因而早在母親子宮里的時候，他就已經就是一位畫家了。

令人神往的存在于藝術家世界里的童年，在相關文獻的描述中，借鑒于圣徒早慧類型的已有文學敘事模式，被講述為自孩童時期便開始了奇跡般地無師自通的繪畫創作行為。喬托（1266-1337），這位天賦異稟的小男孩，在對著綿羊寫生時，被契馬布埃（1240-1302）看到，驚嘆之余并贊其繪畫技巧屬于“自然的饋贈”。而儼然神童的喬托也不負眾望，終究青出于藍，超越老師，翻開了文藝復興繪畫的嶄新篇章。

藝術家可愛的青年時期，縈繞著“柏拉圖式”的唯美愛戀而展開。青春男子俊秀的容顏被凝固在以拉斐爾（1483-1520）和帕米爾賈尼諾（1503-1540）為翹楚的自畫像中?？∏蔚拿纨嫞挥行摒B的古典氣質，優雅的衣著，尊貴高雅的姿態，共同構筑著擁有著貴族出身的理想化的藝術家形象。而另一種藝術家英勇無畏的青少年形象，則被米開朗基羅（1475-1564）和喬爾喬涅（1477-1510）精心塑造為，將自己化身打敗歌利亞的少年大衛自畫像。在崇尚英雄與武力的男孩理想引領下，勇敢叛逆且少年老成的大衛形象，極為藝術家們所熱衷并推崇。依托于高妙的藝術創作，這些扮作大衛的自畫像，顯然還具有了代表著人類從青少年時期向成年時期過渡的象征性涵義。

文藝復興時期的成熟藝術家們，是與上帝一樣具有創造能力的人。丟勒（1471-1528）繪制于1500年的自畫像，便是對此論點的精妙詮釋之一。依據傳說中對于耶穌基督容顏的記錄及圣像繪制程式，丟勒精心復刻了自己的正面肖像。如瀑布般濃密的垂肩卷發，同色且精心修剪過的胡須，虔誠、敏銳、澄澈的目光，威儀堂堂，令人心生無限敬畏。而被悉心描畫的俊美樣貌，則令文藝復興時期的所謂“美男子”具象化。畫面左側文字，1500下巧妙標記的“AD”，以及右側簽名“我，紐倫堡的阿爾伯特·丟勒，在28歲時用永不褪色的顏料這樣畫下了我自己”，再次強調了在這幅自畫像中如同救世主的藝術家本人，以及這幅畫像的永世長存。

從儀態高貴、錦衣華服的功成名就，漸次走向擺脫肉體羈絆而終至心靈升華的藝術家暮年時光，被提香（約1488/90-1576）分別創作于16世紀50和60年代的兩幅老年自畫像所精心呈現。在稍早期的自畫像里，老年提香佩戴著彰顯財富，象征榮譽，并代表人文主義學者身份的金項鏈。材質華麗的短上衣外搭真皮衣領外套，儼然古代羅馬貴族范式。而在大約10年后的另一幅自畫像里，環繞脖頸的金項鏈已然變細且縮短。風俗味道濃郁的構圖也被古代常用的側面像構圖所取代。憔悴老邁的面龐上，望向畫外的目光愈發耐人尋味。對于提香來說，以肉體衰朽為代表的諸種物欲雖然并非全然遠去，但是在一定程度上逃離了俗事糾纏，更為高雅，渴求達成的藝術理想與人生抱負似乎也正在蹁躚而至。

實際上，文藝復興時期，并沒有所謂“藝術家”的確切稱謂，繪畫和雕塑創作也依然沒有從整體上擺脫被視為工匠手藝的尷尬境地。而隨著個別藝術大師社會地位的提升，隨著人文主義理想的逐漸深入蔓延，藝術家群體開始生發出提升個人價值及行業定位的深切愿望。而將這一人的內在欲求外化顯現的最有效形式載體，便是只用以陳述藝術家本人的自畫像。富有創造力且才華橫溢的文藝復興大師們，借助于這種最為明確直接且獨一無二的繪畫形式，成功勾勒、連綴而成一幅清晰完整的藝術家理想化人生軌跡圖。（作者為青島大學美術學院講師、上海大學美術學院藝術學理論博士）

比利時弗拉芒畫派 貴族婦女 l59×49cm 16世紀