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云錦：因色澤光麗燦爛、美如天上云霞而得名，代表了古代絲織物的最高技術水平。南京云錦集歷代織錦工藝藝術之大成，名列中國“四大名錦”之首。新中國成立前，云錦技藝瀕臨失傳。1957年成立的南京云錦研究所，是新中國第一家工藝美術類研究所。2006年，南京云錦研究所有限公司（注冊商標：吉祥牌）被評選為第一批“中華老字號”。

耀眼的金線、五彩的蠶絲、斑斕的孔雀羽毛……在古老的歲月里，云錦被稱為“天衣”，是絲綢之路上最光輝燦爛的珍寶，穿越大河與高原，連接亞歐大陸的兩端。

機杼聲又響，絲線交錯變化，參觀選購的人們慕名而來。錦繡的織物穿越時空，再次走向世界。南京云錦研究所的生產車間里，這項傳統工藝的轉型之路徐徐起航……

幾經起落涅槃重生

歷經滄桑和蕭條后，一個項目拯救了整個云錦技藝

“兩眼一抹黑……”這是中國織錦工藝大師周雙喜，當年第一次踏進云錦研究所時的感受。

1973年，這個18歲的小伙子，對自己即將從事的工作感到迷茫。成立于1957年的南京云錦研究所，最初十多年里的主要任務是搜集云錦紋樣畫稿，總結創作規律，還原技藝。

“年年機杼勞役，織成云錦天衣。”云蒸霞蔚、寸錦寸金的云錦，經歷了元明清三代烈火烹油般的繁盛，到清末時期逐漸蕭條，手工藝人紛紛轉行，技藝到了快要消亡的邊緣……

所里把老師傅們挨個請回來，又從破舊庫房中找回廢棄的織機，招兵買馬，建立工廠。一年年的鉆研練習，師傅們技藝不斷精進，云錦織品也日漸起死回生。

“我們也曾有過一段‘舒服’日子。”周雙喜回憶說，織錦用的金線、銀線，都是定額分配，產品也不愁銷路。

改革開放以后，云錦研究所需要更多的依靠市場。為此，上世紀80年代初，時任老所長汪印然，經過不懈努力，接到了一個大項目——為定陵博物館復制明代萬歷皇帝龍袍袍料。

為保證質量與工藝，技術人員一遍遍地到地宮里查看原件。“有的還能看出紋路，有的卻模糊不清，復制工作充滿挑戰。”整整五年，周雙喜和同事們苦思冥想，仔細鉆研，終于復制出400年前的皇家龍袍。服飾專家沈從文先生看后為之驚嘆：“選料、織紋、色彩、圖案、織造技藝，堪稱再現傳世稀珍原貌！”

30萬元的項目撥款，令研究所和這項古老的技藝有了喘息機會，研究所建立起工藝基地，修建了織錦陳列館，更新了制造設備，更鍛煉了一支隊伍。看著云錦復制品被莊重地保存進博物館，汪印然深感欣慰：“這個項目，拯救了整個云錦技藝。”

然而“好日子”并沒過多久。上世紀90年代中期，由于沒有其他項目可做，所里就只剩下兩臺機子、五六個人，技藝又面臨著新的傳承考驗。

經歷幾起幾落，留下的人都在思考云錦未來的出路。如何讓束之高閣的云錦“活”下來？周雙喜認為，只有真正推向市場，才能有持久的生命力。

注入活力嘗試創新

如果不能“做大做強”，就要“做優做精”

開始推向市場，周雙喜發現，問題來了：云錦制品根本賣不動！

為啥？首先是貴，動輒數萬元，消費者難以承受；其次是慢，木機妝花技藝不能被機器取代，必須使用大花樓機，兩人配合完成：拽花工負責提升經線，織手負責織緯、妝金敷彩，兩個熟練工忙碌一整天，也只能生產五六厘米。

離開了“國家包干”，為了生存，所里將目光投向文創產品。當時，人們的消費觀念和審美品位正逐漸變化，機器設備制成的領帶、圍巾、錢包、掛畫等產品，不但可以快速生產，而且50元、100元的單價十分“親民”，成為游客及市民追捧的“暢銷品”。

文創產品的良好銷路，讓云錦研究所逐漸“回血”。當時，全部銷售收入中2/3來自文創產品，一切似乎開始走上正軌……

但沒過多久，就有人看出不太對勁兒。“每次展覽時，文創產品銷售一空，而云錦中最精華的妝花技藝，倒成了擺設。”周雙喜有些發愁，要知道，那才是云錦的根本啊！

2004年大專畢業后到云錦研究所工作的蔡向陽，正好見證了這一過程。小蔡一邊學習妝花技藝，一邊心存迷茫：自己小心謹慎、沒日沒夜，才能織出幾厘米；操作機器的同事只需動動手指，大批織品就生產出來了。而且，生產文創產品，收入比他高得多。研究這個“老古董”，還有必要嗎？

同時，周雙喜、蔡向陽師徒倆也發現：一些文創產品表現形式單一、題材風格老舊、相互模仿。“不少產品將名人字畫做成屏風、掛畫等，但這些字畫本身并不是為云錦而設計的，色彩不宜把控；還有一些機器織物又細又薄、材質嬌貴，不易保存，消費者買回去也只能‘供著’。”

這些問題，讓傳承人認識到自身價值所在：如果不能“做大做強”，就要“做優做精”。

傳統技藝走出國門

講好云錦故事，拓展多元跨界融合

身著華服霓裳的“敦煌飛天”從天而降，一幅中西文化融合的畫卷徐徐展開。2015年1月，春夏巴黎高級定制時裝周上，著名時裝設計師勞倫斯·許攜手南京吉祥云錦亮相。這些用國寶級云錦面料制成的禮服，打破了過去人們對云錦局限于傳統服飾的觀念。

“驚艷了全場！”周雙喜得意地說。他們將蠶絲、金銀、孔雀羽等珍貴材料與錦緞、絲綢、紗羅等工藝結合，打造現代云錦面料；設計師們根據勞倫斯·許提供的作品素描圖進行紋樣設計、挑花結本，最后再由30年織齡的老織手們織就。從紋樣設計、到上機織造、再到最后整理，歷經120多道工序。

同年7月，以云錦織造的方式重現西方經典的巨幅作品《蒙娜麗莎》，在達·芬奇花園剛一露面，就成為米蘭世博會“南京周”開幕焦點。這件由云錦研究所26位設計師、4名優秀織造人員耗時6個月完成的作品，飽含技藝創新，再現了原作“無界漸變著色法”的油畫技法。這對云錦的表現內容、表現形式是一次重要拓展。

墻外開花，墻內也香。隨著國際知名度的不斷提高，國內高級定制服裝、婚紗禮服等云錦服裝類產品，也越來越受消費者青睞。“服飾類的比重不斷提高，是繼‘文化創意類產品’之后，邁向‘文化創意大產業’的標志。”周雙喜說，借此，云錦不僅“活”了下來，還期待能“火”起來。

與此同時，更要講好“云錦故事”。走進云錦博物館一層大廳，這里展示的文創產品多檔次、多元化，講述著一個個“云錦故事”。南京云錦博物館原館長張玉英認為，不僅要通過博物館的展示提升人氣，還要在重要場合大膽展示自己。2009年“申遺”成功后，從2013年的亞青會、2014年的青奧會，再到海峽兩岸資金峰會等活動，南京云錦作為獨具內涵和辨識度的文化禮品，已經成為我國的一張文化名片。

■記者手記

找準變與不變的平衡點

老字號的魅力，在于一脈相承的“不變”：從歷史中走來，帶著神秘的色彩和幾代人的匠心；其文化韻味，折射出文化的繁盛與積淀。

老字號的活力，則又需要不斷求“變”：面對社會的發展，多元化的市場催生新的需求，在新技術和新模式面前，不轉型不創新就沒有活路。

在變與不變中，老字號品牌如何保存其魅力又煥發新活力，是一個普遍性的考驗。

對于南京云錦研究所來說，過去60年間，它走過了從“國家包干”到自尋市場的轉型之路。不斷探索的反復曲折中，文創類產品及文創大產業的發展，成了巧妙的平衡點，既不忘初心、保存傳統工藝精髓，又捕捉到新市場行情、滿足多層次消費需求。

眼下，老字號發展，挑戰與機遇并存。轉型的十字路口，下一步往何處去？專業人才哪里來？如何講好品牌故事，使自己傳之更遠？還需不斷探索。