從1865年至1945年短短的80年，美國經歷了十九世紀六十年代的南北戰爭以及二十世紀的兩次世界大戰。而隨著國家擴張和科技發展，時代洪流中的美國藝術也得到了空前的發展。

80幅作品展示美國藝術80年

據上海博物館副館長李仲謀介紹，早在2007年，特拉美國藝術基金會就曾與上海博物館合作在上博舉辦“美國藝術300年：適應與革新”，成為當時中國大陸舉辦的第一個全面介紹美國藝術的重大展覽。之后的11年之中，大陸沒有再舉辦過大規模的美國藝術展，直至今天迎來這個新展。

談及展覽的緣起，上海博物館館長楊志剛介紹，上海和芝加哥是姐妹城市，一直存在合作和交流，今年年初，上海博物館、北京故宮博物院館藏青銅器赴芝加哥藝術博物館展出，在美引起轟動，芝加哥藝術博物館“回報”以這個美國藝術的特展。

羅馬勒 ·比爾登《禮拜之后》泰拉美國藝術基金會，丹尼爾 ·J·泰拉藝術收購及捐贈基金

此次展覽聚焦美國內戰之后，二戰之前的80年歷史，按主題劃分，以時間為序分為“南北戰爭”、“現代西部”、“東方元素”、“世界主義”、“都市生活”、“激進派的探索”、“美國景象”、“自畫像”、“新的探索”等九個單元，揭示在這段動蕩時期美國藝術通過參與政治，經濟和文化發展從而改變了日常生活的本質以及藝術創作的方式而走向現代。

展覽將展出諸如愛德華·霍普（Edward Hopper）的《夜游者》、詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒（James McNeill Whistler）的《藍色與金色的夜曲——南安普頓的水面》、 瑪麗·卡薩特（ MaryCassatt）的《夏日》、喬治亞·歐姬芙 （Georgia O’Keeffe）的《牛頭骨與白玫瑰》、阿瑟·德夫《出航的船》、阿奇博爾德·莫特利《自畫像》、馬斯登·哈特利《畫作第50號》等經典畫作。

據悉，芝加哥藝術博物館成立于1879年，博物館收藏有大約30萬件藝術品，館內的美國藝術收藏足以躋身全美一流的行列，而特拉基金會建立于1978年，基金會收藏的美國藝術作品逾700件，時間跨度從殖民地時期直至20世紀70年代的美國藝術。

美國最受歡迎展品《夜游者》同樣最吸引中國觀眾

在上海博物館二樓展廳，此次展覽的策展人為芝加哥藝術博物館的明星展品——愛德華·霍普（Edward Hopper）的《夜游者》單獨設置了“聚焦霍普”展區。

《夜游者》創作于二戰時期，愛德華·霍普自稱《夜游者》的靈感來自于紐約格林威治大道一家街角上的餐廳，但精心安排的構圖和缺乏敘事性的特點賦予這幅畫一種超越特定地點的永恒的、普遍的品質。霍普筆下的人物總是避免眼神交流，相隔而坐，表現出一種純粹美國式的孤獨與深沉。

據芝加哥藝術博物館副館長莎拉·格恩西介紹，《夜游者》是芝加哥藝術博物館受歡迎度排名前三的作品。她笑稱，《夜游者》來到中國展出后，美國的觀眾肯定非常失望，因為他們看不到這件作品了。

而據上海博物館方面介紹，在特展開幕前夕，上海博物館官方微博（@上海博物館）與芝加哥藝術博物館官方微博共同發起了“走向現代主義——名作搶鮮看”評選活動，愛德華·霍普的《夜游者》也以41.6%的得票率當選中國觀眾最期待的珍品。

芝加哥藝術博物館美國藝術策展人莎拉·凱利·奧勒（Sarah Kelly Oehler）在接受澎湃新聞記者專訪時稱，《夜游者》也是其個人非常喜歡的展品，“這幅作品的構圖和用色都非常吸引人，很顯然愛德華·霍普（Edward Hopper）非常懂畫中元素的取舍，一個正常的餐館里應該有非常多的東西，比如食物、餐盤、菜單，但是愛德華·霍普（Edward Hopper）很明顯地把這些東西都去掉了，只留下了一些關于顏色和結構的組合，這也是這幅畫體現出非常迷人特質的原因。 ”

詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒 《藍色與金色的夜曲——南安普頓的水面》1872年，芝加哥藝術博物館，斯蒂克尼基金會

作為美國藝術當中非常重要的藝術家，此次展覽還設置了一個版塊“聚焦惠斯勒”，展出惠斯勒的夜曲系列和他的版畫作品。據莎拉·凱利·奧勒介紹，惠斯勒受到來自日本和中國藝術的影響，其本人對后世美國藝術家都有著非常深遠的影響。芝加哥藝術博物館收藏有惠斯勒的畫作超過1300幅。

畫展中女性藝術家筆下的女性

此次展覽對女性藝術家和非裔美籍藝術家在美國藝術中的參與，影響美國現代藝術進程的東西方因素，美國藝術史上的重大歷史事件“軍械庫展覽”，對先鋒藝術的探索等都有所述及。

“藝術的現代性也伴隨著美國社會的一些變化，女性開始有了更多的權利和自由，她們的藝術也開始受到越來越多的重視。”莎拉·凱利·奧勒（Sarah Kelly Oehler）向澎湃新聞記者介紹了畫展中幾位非常出眾的女性藝術家及其筆下的女性生活。

“莉莉·馬丁·斯賓塞的《紅白藍之家》在這80件作品中非常有代表性的一件作品，創作于內戰之后。畫家將自己本人置于畫面中央，她的丈夫則隱身于一旁，不再是絕對的中心。”奧勒說。美國內戰結束后，隨著年輕男性人口銳減，婦女們開始扮演新的角色，一度處于社會邊緣的女性在此時得以成為畫中的主角，也有越來越多的女性成為專業的女性畫家。

費爾南德·倫格仁《咖啡館》芝加哥藝術博物館，查爾斯·H·伍斯特和瑪麗·F·S·伍斯特藏品

在之后的單元中，我們也見到了越來越多的女性形象。比如費爾南德·倫格仁的《咖啡館》，可以看到獨自坐在咖啡廳，享受自己時光的這么一個女性，這在當時是非常不同尋常的一種景象。

伊麗莎白·斯巴霍克·瓊斯的《鞋店》也是女畫家描繪女性生活的一幅作品。“在這幅畫中我們可以看到一些女性在買鞋子，她們是消費者，另一些女性是服務員，她們正在為這些試鞋的女性服務。這種在商場中消費的場景是美國城市中剛剛出現的一種景象。”

更為人所熟知的瑪麗·卡薩特（ MaryCassatt）則是當時唯一一位和印象派藝術家參展的美國藝術家，也是印象派團體中唯二的兩位女性之一，跟當時很多的印象派畫家都是好朋友。“瑪麗·卡薩特本人來自上流社會，所以她畫中描繪的經常也是她那個階層的朋友、親戚等她日常生活中所接觸的女性。”

喬治亞·歐姬芙 《牛頭骨與白玫瑰》1931年，芝加哥藝術博物館，阿爾弗雷德·施蒂格利茨藏品，喬治亞·歐姬芙捐贈

喬治亞·歐姬芙的成功又是一項美國女藝術家的成功事例。“喬治亞·歐姬芙對美國現代藝術影響深遠。 她畫中表現出的大膽的、前所未見的特質是超越她同時代的其他藝術家的，她的畫作中帶有一種非常強烈的男性特質，跟其他的女性作品是很不一樣的。”

據悉，此次展覽展期持續至2019年1月6日。