2018年11月，作為紐約二十世紀藝術周的焦點盛事，“美國之地：巴尼·艾伯斯渥斯（Barney A。 Ebsworth）珍藏”晚間及日間專拍將于佳士得隆重舉槌。巴尼·艾伯斯渥斯珍藏堪稱史上最重要的二十世紀美國藝術私人珍藏，匯聚超過85件精彩藝術佳作，揭示美國藝術于二十世紀的崛起及發展之路。

其中，愛德華·霍普（Edward Hopper）的經典巨作《中餐廳（雜碎）》（Chop Suey，1929年作，為目前私人珍藏中最重要的霍普作品，估價范圍：70，000，000美元）將領銜晚間拍賣，同場還將呈獻杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的《紅色筆觸的構成》（Composition with Red Strokes，估價范圍：50，000，000美元）、威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）的《女人風景》（Woman as Landscape，估價范圍：60，000，000美元），以及來自瓊·米切爾（Joan Mitchell）與喬治亞·歐姬芙（Georgia O’keeffe）的杰作。

霍普的《中餐廳（雜碎）》、波洛克的《紅色筆觸的構成》以及德·庫寧的《女人風景》目前正于香港進行公眾預展，并將展出至10月3日。同場展出的還有同樣出自此珍藏的另外兩件作品：法蘭茲·克萊因（Franz Kline）的《繪畫》（Painting，估價：5，000，000 - 7，000，000美元）以及精確主義藝術家查爾斯?舍勒（Charles Sheeler）于1947年創作的《貓步》（Catwalk）。貓步是舍勒歷來最出色的佳作之一，作品曾由尼爾森?洛克菲勒（Nelson Rockefeller）收藏（估價：1，200，000 - 1，800，000美元）。

其后，該珍藏中的精選作品還將巡展至倫敦、舊金山及洛杉磯，最后于紐約的洛克菲勒中心舉行拍賣前的預展。預計此珍藏拍賣的成交總額將超過3億美元。

“美國之地”焦點拍品

為了向前斯蒂格利茨（Stieglitz）畫廊致敬，艾伯斯渥斯將西雅圖的住所命名為“美國之地”，這座大宅由艾伯斯渥斯與建筑師吉姆·奧爾森（Jim Olson）攜手建造，是藝術與建筑之間的對話。他收藏藝術品時講求“品質、品質、品質”，并本著這個信念，搜羅種類全面的美國現代藝術私人珍藏，更把多件作品借展予各地大型藝術機構。

愛德華·霍普《中餐廳（雜碎）》

愛德華·霍普的《中餐廳（雜碎）》是美國現代主義藝術的代表作，也是艾伯斯渥斯最珍貴而重視的收藏之一。作品名稱應源自粵語“雜碎”一詞，意指‘零零碎碎’，“雜碎”不但指成本低廉的小炒菜式，也指現代城市不同文化元素交匯的公共空間。與其杰作《夜游者》（Nighthawks，1942年作，芝加哥藝術博物館藏）一樣，霍普作于1929年的《中餐廳（雜碎）》將普通餐館的氣氛變成電影場景，含蓄地講述故事，同時清晰地道出社會隔離、性別角色及藝術史傳統等更廣泛的主題。《中餐廳（雜碎）》不僅體現了法國印象派及垃圾箱畫派（Ashcan School）描繪城市生活的傳統，亦融合現代的光線和色彩運用手法，描繪出一間霍普曾經常光顧的紐約上西區餐廳。《中餐廳（雜碎）》是收藏于私人珍藏中最重要的霍普畫作，充份體現了藝術家廣為人知的復雜思緒，同時巧妙捕捉紐約在這個精彩過渡時期的時代精神。《中餐廳（雜碎）》曾于2012至2013年巴黎大皇宮舉行的霍普作品回顧展中展出，該展覽更打破了當時大皇宮展覽的入場人數紀錄。

作為上海博物館的新展“走向現代主義：美國藝術八十載（1865-1945）”中的重點展品，霍普的《夜游者》現正于上海展出；而《中餐廳（雜碎）》也在同一時間巡展至香港。兩幅巨作同時于亞洲進行公開展覽，讓新世代藏家有機會欣賞這位美國藝術大師的才華。

威廉·德·庫寧《女人風景》

威廉?德?庫寧的《女人風景》是二十世紀繪畫的巔峰之作。這幅大型畫作于1955年德·庫寧藝術生涯的高峰時期，是最具影響力的美國繪畫作品之一。《女人風景》是一幅史詩式的作品，展現氣勢磅礴的筆觸及前衛的色彩運用，印證了德·庫寧作為抽象表現主義運動先驅及當代繪畫大師的非凡地位。畫中懾人的女性形態哄動藝壇，不但為藝壇注入了新意，也令人議論紛紛。他生動的筆觸標志著戰后藝術的大幅轉變，這個轉變更改寫了藝術史的發展。

德·庫寧的多幅《女人》系列畫作現已被奉為二十世紀藝術史的經典，更是各地大型博物館的重點館藏，而《女人風景》則是藝術家這段重要創作時期的創作中、少數仍由私人珍藏的畫作之一。

杰克遜·波洛克《紅色筆觸的構成》

杰克遜?波洛克的《紅色筆觸的構成》作于1950年，見證了藝術家的創作高峰時期，也是其數一數二的力作，盡展其創新的繪畫技巧。如德?庫寧所言，這些令人驚嘆的創新杰作，終于為美國繪畫“破冰”，徹底為美國繪畫帶來了變革，并在過程中重塑整個二十世紀藝術史。《紅色筆觸的構成》采用靈巧多變、一絲不茍的筆觸，體現波洛克新繪畫語言多變、精妙與神秘的特質。作品呈現了密集、復雜細致而富動感的抽象表面，是波洛克眾多名作中最豐富、最引人入勝、最成功的作品之一。他在這段重要時期創作的其他作品現藏于現代藝術博物館（MoMA）、大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）及國家藝廊（National Gallery of Art）。

杰克遜·波洛克《紅色筆觸的構成》，油彩 瓷漆 鋁漆 畫布，93 x 65.1 cm。，1950年作

巴尼·艾伯斯渥斯珍藏中其他戰后藝術佳作還包括瓊?米切爾的抽象藝術巔峰之作《3時的12只鷹》（12 Hawks at 3 O‘clock，估價：14，000，000 - 16，000，000美元 ）以及賈斯培?瓊斯（Jasper Johns）的《灰色矩形》（Gray Rectangles，估價：20，000，000 - 30，000，000美元 ）。《灰色矩形》是由傳奇藏家岡茲夫婦（Victor and Sally Ganz）珍藏的第一幅瓊斯作品。

艾伯斯渥斯與喬治亞·歐姬芙是多年的好友，他再婚時，歐姬芙不但借出新墨西哥州阿比基的大宅作為婚禮場地，更親身出席見證。艾伯斯渥斯的珍藏中亦包括歐姬芙于1937年創作的《尖角和羽毛》（Horn and Feather，估價：700，000 - 1，000，000美元），以及于1943年創作的《百福特?德萊尼》（Beauford Delaney，估價：200，000 - 300，000美元 ）。此外，該珍藏還包含了斯蒂格利茨圈子（Stiegilitz Circle）成員的作品，如斯圖爾特?戴維斯（Stuart Davis）的《街上靜物》（Still Life in the Street，估價：500，000 - 700，000美元 ），以及馬斯登?哈特利（Marsden Hartley）的《風暴吹襲后平靜的颶風島》（Calm After Storm off Hurricane Island，估價：1，500，000 - 2，500，000美元）。

此外，珍藏中還包括垃圾箱畫派的代表作、威廉?格拉肯斯的《拉法葉咖啡廳（凱·劉雷爾的肖像）（Café Lafayette （Portrait of Kay Laurel，估價：250，000 - 350，000美元），該作是艾伯斯渥斯于1972年第一幅購入的美國繪畫。另外，由葛楚?史坦（Gertrude Stein）圈子內的美國藝術家創作的其他作品，則包括埃利·納德爾文（Elie Nadelman）的《舞者》（Dancing Figure，估價：600，000 - 800，000美元）。

珍藏亦包括多位重要藝術家的罕見作品，他們的作品極少在市場上出現，并主要由博物館收藏，例如帕特里克·亨利·布魯斯（Patrick Henry Bruce）的《繪畫/靜物畫》（Peinture/Nature Morte，估價：2，000，000 - 3，000，000美元），此作曾與霍普的《中餐廳（雜碎）》一同掛在艾伯斯渥斯的書房內。該珍藏涵蓋不同價位的作品，估價由100，000美元起。